Este documento resume la pintura barroca española. Destaca la predominancia de la temática religiosa, la ausencia de sensualidad y el uso del tenebrismo. Describe las principales escuelas y artistas como Ribalta, Zurbarán, Velázquez y Murillo, resaltando sus características estilísticas y temáticas. Finalmente, analiza la trayectoria y evolución estilística de Velázquez a lo largo de sus distintas etapas.
3. PINTURA BARROCA
ESPAÑOLA
• Predominio de la temática religiosa
– Expresiones ascéticas y místicas, no dramáticas
• Ausencia de los rasgos típicos de Italia
– Se prescinde del heroísmo y del gran tamaño de las
obras
– Se utilizan composiciones sencillas
– Existe un predominio de la religiosidad íntima
• Ausencia de sensualidad
• Importancia del Tenebrismo, sobre todo en las etapas
iniciales de algunos maestros
• Aparición de un tema nuevo: las “vánitas”
4. PINTURA BARROCA
ESPAÑOLA
• PRIMERA MITAD DEL SIGLO XVII
– ESCUELA VALENCIANA
• Francisco Ribalta y José de Ribera
– ESCUELA ANDALUZA
• Alonso Cano y Francisco Zurbarán
• Diego Velázquez
• SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XVII
– ESCUELA MADRILEÑA
• Juan Carreño Miranda y Claudio Coello
– ESCUELA SEVILLANA
• Bartolomé Esteban Murillo y Juan Valdés Leal
5. FRANCISCO RIBALTA
• 1565-1628
• Influencia del Tenebrismo
• Educado en El Escorial
• Establecido en Valencia desde 1595
• Estilo de tono contrarreformista, colorista y realista
• Posiblemente realizó un viaje a Italia en su madurez,
en torno a 1616
• Iluminación contrastada
• Modelos feos, nada estilizados ni idealizados
7. JOSÉ DE RIBERA
• 1591-1662
• Nacido en Játiva (Valencia)
• Trasladado muy joven a Italia (1615): el “Españoleto”
– Recibió la influencia de Caravaggio
– Protegido del Virrey de Nápoles
• Unión entre la emoción religiosa española y la técnica tenebrista
italiana
• Cuadros muy realistas o naturalistas
– Investigación de la realidad aunque sea fea o desagradable
• Predominio de la temática religiosa
– Reflejo de una religiosidad heroica: cuevas, grutas...
– Cuerpos arruinados por la vejez
– Fuerza escultórica
• Resalta los elementos de crispación y dureza
• Estudió la potura veneciana de la que utilizó el colorido
• El género mitológico sólo lo utilizó por encargo de la clientela de la
Corte
– Escenas violentas
– Tono clásico en las composiciones
13. LA ESCUELA ANDALUZA
• Importancia de Sevilla en el siglo XVII
– Peso demográfico
– Monopolio del comercio con las Indias
– Casa de Contratación
– Burguesía comercial: actuó como clientela
• Decaimiento de la ciudad desde la peste de 1649
• Maestros iniciales: Francisco Pacheco, Juan de Roelas,
Herrera el Viejo
14. FRANCISCO ZURBARÁN
• 1598-1664
• Trabaja en Sevilla recibiendo encargos
• Pinta vidas de santos para los monasterios (cartujos de
Guadalupe)
• Es tenebrista, pero no utiliza las luces, sino que los
mantos de los monjes resaltan con su brillo sobre fondos
oscuros
– Importancia de la blancura de los mantos
• No utiliza paisajes, centrándose en el personaje principal
• Utiliza gamas cromáticas diversas
• Tendencia a la horizontalidad en las composiciones
• Bodegones sobrios
• Escasa pintura mitológica: serie sobre los trabajos de
Hércules
20. ALONSO CANO
• 1601-1667
• Nacido en Granada pero formado en Sevilla en el taller de
Pacheco
• También fue escultor y arquitecto
• Hábil dibujante
• Preocupado por la composición
• Creador de tipos femeninos
– Búsqueda de la belleza plástica y feminidad infantil
• Época madrileña hasta 1652
• Juventud tenebrista
• Al pasar por Madrid estudia las colecciones reales, lo que
le convierte, junto con Velázquez, en el pintor más clásico
del Barroco español
– Idealista
– Rehuye el realismo
– Complacido en lo delicado
23. LA ESCUELA MADRILEÑA
• Formada por el grupo de pintores que trabajan en la
Corte
• Afianzada en la segunda mitad del siglo XVII
• Mayor influencia flamenca que tenebrista
24. ANTONIO DE PEREDA
• 1611-1678
• Nacido en Valladolid
• Gran dominio de la técnica: representación perfecta
de las calidades
• Mejor pintor de “vánitas” de la Escuela Madrileña
El sueño del caballero
25. FRANCISCO HERRERA EL
MOZO• 1622-1685
• Hijo de Herrera el Viejo
• Educado en Italia
• Trajo el esplendor del
Barroco Decorativo italiano
Triunfo de San Hermenegildo
26. CLAUDIO COELLO
• 1642-1693
• Retratista de corte: último
Pintor de Cámara de los Austrias
• Trato amable en la pintura
religiosa
• Importancia de los personajes
secundarios
• Su obra más importante,
como Pintor de Cámara,
fue un fresco pintado en la
sacristía del monasterio de El
Escorial
Carlos II adorando la Sagrada Forma
27. JUAN CARREÑO MIRANDA
• 1614-1685
• Paso definitivo hacia
el pleno Barroco
• Influencia de las obras de
Rubens que había en
Madrid
• Realiza retablos, altares y
decoraciones murales
• Gran retratista: pintor en la
corte de Carlos II
Duque de Pastrana
28. BARTOLOMÉ ESTEBAN
MURILLO
• 1617-1682
• Nacido en Sevilla
• Adaptado al gusto imperante, pintó una religiosidad
familiar y amable
• Preocupado por el colorido, sin atender a la investigación
plástica
• Juventud tenebrista: golfillos y mendigos sevillanos
• Gran éxito entre 1640 y 1660: muchos encargos
– Repetición de temas
• Pintura llena de ternura, intimidad y misticismo
• Reflejó un modelo de devoción burguesa y sentimental
– Rehuye lo violento, incluso en las escenas de martirio
• Temática fundamentalmente religiosa
36. JUAN VALDÉS LEAL
• 1622-1690
• Nacido en Córdoba
• Opuesto radicalmente a Murillo: violento, apasionado,
expresivo
• Gran colorista, despreciaba el dibujo
• Composiciones dinámicas resueltas en remolinos de
color
• Ilustrador de la muerte: intérprete del ascetismo
– Uno de los mejores pintores de “vánitas”
• Clientela que reclamaba temas religiosos
• Teatralidad barroca
38. DIEGO DE SILVA Y
VELÁZQUEZ
• 1599-1660
• Nacido en Sevilla
• Amigo de Valdés Leal y de Zurbarán
• Conoció a Rubens, que le influyó poderosamente
• Fue a Madrid de la mano del Conde-Duque de Olivares y se
convirtió en Pintor de Corte y, posteriormente, fue
nombrado “aposentador real”
• Etapas:
– 1ª: Etapa sevillana: hasta 1623
– 2ª: Etapa madrileña: 1623-1629
– 3ª: Etapa italiana: 1629-1631
– 4ª: Segunda etapa madrileña: 1631-1648
– 5ª: segunda etapa italiana: 1648-1651
– Última etapa: 1651-1660
39. DIEGO DE SILVA Y
VELÁZQUEZ
• CARACTERÍSTICAS PICTÓRICAS
– Representaciones naturalistas y serenas, rehuyendo lo
trágico y el realismo extremo
– Evolucioné desde el tenebrismo de Caravaggio hacia
colores más claros
– 1ª Etapa sevillana (hasta 1623)
• Obras realistas y tenebristas
• Composiciones sencillas
• Colores terrosos y pincelada densa
• Figuras escultórica
• Temas cotidianos y religiosos
– Etapa madrileña (1623-1629)
• Descubre la pintura de Rubens: aumento del colorido
• Centrado en pintura de retratos
40. DIEGO DE SILVA Y
VELÁZQUEZ
– Etapa italiana (1629-1631)
• Tras su viaje a Italia descubre el colorido veneciano y la
escultura clásica
• Pintura mitológica
– Segunda etapa madrileña (1631-1648)
• Aparece el paisaje de la sierra madrileña en el fondo de los
retratos
• Pincelada más suelta
• Colorido más vivo y alegre
– Segunda etapa italiana (1648-1651)
• Segundo viaje a Italia
– Última etapa (1651-1660)
• Trabaja con la perspectiva aérea
• Pincelada suelta