El documento define el diseño gráfico y la comunicación visual. Define el diseño gráfico como la acción de concebir, programar, proyectar y realizar gráficos que generen una comunicación visual destinada a transmitir mensajes específicos a grupos determinados. La comunicación visual se describe como la transmisión de ideas e información en formas que se pueden percibir visualmente e incluye elementos como carteles, tipografía e ilustraciones. El documento también explora las leyes de la percepción que rigen cómo procesamos la información visual.
Fundamentos del diseño bi y tridimensional.docJenny Garcia
Este documento describe los fundamentos del diseño bi y tridimensional. Explica conceptos como puntos, líneas, planos y volúmenes, y cómo estos se convierten en elementos visuales cuando se dibujan. También cubre temas como la forma, estructura, interrelación de formas, y similitud de módulos en el diseño tridimensional. El objetivo es hacer conscientes los principios subyacentes del diseño visual para que los diseñadores puedan aplicarlos de manera intencional.
Lectura de las obras de arte es una presentación mostrada a los alumnos del club de artes, para que tengan las nociones generales sobre la construcción de cuadros con diferentes temas y técnicas.
Este documento describe las estructuras composicionales en diseño gráfico. Explica que la estructura gobierna la posición de los elementos en un diseño y siempre está presente cuando hay organización. Luego describe tres tipos principales de estructuras - formal, semiformal e informal - y sus características. Finalmente, distingue entre estructuras visibles e invisibles, y entre estructuras activas e inactivas.
Materiales en el arte antiguo y el arteIvan Barajas
El documento resume los materiales utilizados en el arte prehistórico y en diferentes períodos históricos como el Renacimiento y el siglo XX. En la prehistoria, se usaban pigmentos de origen vegetal, mineral y corporal como carbón, arcilla y heces. En el Renacimiento italiano, los artistas usaban pastel, tempera y óleo sobre madera y lienzo. Goya innovó técnicas de grabado en el siglo XIX. Hoy en día, las pinturas se hacen con pigmentos, aglutinantes, disolventes y cargas
Este documento describe los elementos básicos de la composición y el diseño como el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica que la composición se refiere a la disposición de objetos dentro de un cuadro o imagen. Luego define y explica otros elementos visuales como la forma, el tamaño, el color y la textura. Finalmente, discute cómo estos elementos se relacionan entre sí y cómo afectan la percepción visual.
El documento describe la evolución histórica del diseño desde sus orígenes en la Revolución Industrial hasta principios del siglo XX. Comienza explicando cómo el diseño surgió para facilitar la producción y venta masiva de productos, y cómo fue evolucionando de un proceso artesanal a uno industrializado. Luego resume los principales movimientos y figuras en el diseño como Arts & Crafts, Art Nouveau, Esteticismo, Bauhaus y otros que promovieron un enfoque funcional y la estética de la máquina. Finalmente, explica cómo el diseño
El documento trata sobre la semiótica de la imagen. Define la semiótica como la ciencia que estudia los sistemas de comunicación dentro de las sociedades humanas. Explica que una imagen está compuesta por signos distribuidos en un espacio plano que se determinan en base a juicios visuales y que se estructuran mediante el significante y el significado. Finalmente, analiza dos ejemplos de anuncios publicitarios identificando los signos y mensajes que transmiten.
Fundamentos del diseño bi y tridimensional.docJenny Garcia
Este documento describe los fundamentos del diseño bi y tridimensional. Explica conceptos como puntos, líneas, planos y volúmenes, y cómo estos se convierten en elementos visuales cuando se dibujan. También cubre temas como la forma, estructura, interrelación de formas, y similitud de módulos en el diseño tridimensional. El objetivo es hacer conscientes los principios subyacentes del diseño visual para que los diseñadores puedan aplicarlos de manera intencional.
Lectura de las obras de arte es una presentación mostrada a los alumnos del club de artes, para que tengan las nociones generales sobre la construcción de cuadros con diferentes temas y técnicas.
Este documento describe las estructuras composicionales en diseño gráfico. Explica que la estructura gobierna la posición de los elementos en un diseño y siempre está presente cuando hay organización. Luego describe tres tipos principales de estructuras - formal, semiformal e informal - y sus características. Finalmente, distingue entre estructuras visibles e invisibles, y entre estructuras activas e inactivas.
Materiales en el arte antiguo y el arteIvan Barajas
El documento resume los materiales utilizados en el arte prehistórico y en diferentes períodos históricos como el Renacimiento y el siglo XX. En la prehistoria, se usaban pigmentos de origen vegetal, mineral y corporal como carbón, arcilla y heces. En el Renacimiento italiano, los artistas usaban pastel, tempera y óleo sobre madera y lienzo. Goya innovó técnicas de grabado en el siglo XIX. Hoy en día, las pinturas se hacen con pigmentos, aglutinantes, disolventes y cargas
Este documento describe los elementos básicos de la composición y el diseño como el punto, la línea, el plano y el volumen. Explica que la composición se refiere a la disposición de objetos dentro de un cuadro o imagen. Luego define y explica otros elementos visuales como la forma, el tamaño, el color y la textura. Finalmente, discute cómo estos elementos se relacionan entre sí y cómo afectan la percepción visual.
El documento describe la evolución histórica del diseño desde sus orígenes en la Revolución Industrial hasta principios del siglo XX. Comienza explicando cómo el diseño surgió para facilitar la producción y venta masiva de productos, y cómo fue evolucionando de un proceso artesanal a uno industrializado. Luego resume los principales movimientos y figuras en el diseño como Arts & Crafts, Art Nouveau, Esteticismo, Bauhaus y otros que promovieron un enfoque funcional y la estética de la máquina. Finalmente, explica cómo el diseño
El documento trata sobre la semiótica de la imagen. Define la semiótica como la ciencia que estudia los sistemas de comunicación dentro de las sociedades humanas. Explica que una imagen está compuesta por signos distribuidos en un espacio plano que se determinan en base a juicios visuales y que se estructuran mediante el significante y el significado. Finalmente, analiza dos ejemplos de anuncios publicitarios identificando los signos y mensajes que transmiten.
El documento habla sobre las formas y sus características. Explica que las formas tienen cualidades como el tamaño, color, textura y estructura. Además, clasifica las formas en naturales vs artificiales, planas vs de volumen, y orgánicas vs geométricas. Por último, discute diferentes estilos para representar formas como el realismo, la figuración y la abstracción.
Los módulos giran de manera con céntrica y los módulos se organiza de manera radial en una estructura donde surge cambios graduales, el cual genera un efecto visual de movimiento.
Este documento describe los fundamentos de la diagramación, incluyendo la tipografía, el color y la composición. Explica diferentes tipos de diagramación como el espacio en blanco, panel y simetría. También cubre formatos, elementos como márgenes y columnas, y conceptos de composición como proporciones, escala y equilibrio. Proporciona enlaces para más información sobre diagramación y diseño gráfico.
Este documento presenta los 10 elementos básicos de la composición en el arte: 1) Patrones de repetición y ritmo, 2) Simetría y asimetría, 3) Contraste, 4) Equilibrio y armonía, 5) Volumen, 6) Planos de observación, 7) El encuadre, 8) Línea, 9) Punto, 10) Ejemplos de artistas que utilizan estos elementos. Explica cada elemento y cómo se aplica en la creación de obras de arte.
La semiología del arte y la teoría de la informacionOlga Tahtiana Coq
Este documento resume la evolución de la semiología del arte y la teoría de la información a través de las obras de Ferdinand de Saussure, Charles Pierce, Charles Morris, Jan Mukaȓovskí y Umberto Eco. Estos autores establecieron las bases para entender el arte como un lenguaje y desarrollaron herramientas para analizar las obras de arte como sistemas de signos. Aportaron conceptos como el signo icónico, el código icónico y la "obra abierta" para describir la naturaleza polisém
Este documento describe los conceptos fundamentales de la composición, incluyendo formatos, líneas visuales, esquemas compositivos, leyes compositivas como la ley de la balanza y la compensación de masas, y elementos como el ritmo y la simetría. Explica que la composición es la distribución ordenada de elementos visuales para facilitar la lectura de una obra, y cubre temas como diferentes formatos, líneas de visión, esquemas y leyes que rigen la composición equilibrada.
El documento describe los elementos básicos del diseño gráfico como el punto, la línea, la forma plana, el volumen, la textura, el espacio, el tamaño y el color. Explica que cada elemento tiene características diferentes y expresan mensajes distintos. También describe conceptos como la tipografía, la teoría del color, el espaciado y los principios de diseño como el equilibrio, el contraste y la unidad. El objetivo es que los diseñadores conozcan estas herramientas para lograr una comunicación visual efectiva.
El documento resume diferentes técnicas y recursos utilizados para representar el espacio en obras bidimensionales como dibujos y pinturas. Estos incluyen la superposición de planos, variación de tamaño de objetos, posición en el soporte, perspectiva, claroscuro, y esquemas compositivos como simétricos y asimétricos. También describe brevemente la fotografía y diferentes tipos de cámaras.
El lenguaje visual es la base de la creación del diseño, comprender el lenguaje visual aumentará en el diseñador su capacidad para la organización visual.
El Diseñador es una persona que resuelve problemas y para ello, debe encontrar las soluciones apropiadas.
Se puede trabajar de manera intuitiva, pero explorando e investigando todas las situaciones visuales posibles, se llegará a una solución profesional.
El documento discute varios conceptos relacionados con el espacio en el arte visual, incluyendo el espacio como receptáculo de lo existente, el espacio físico, simbólico y social, y cómo artistas representan y conceptualizan el espacio en sus obras. Explica que el espacio deja de ser una noción física para convertirse en un campo de fuerzas con masas y vacíos, y analiza la relación entre el espacio lleno y vacío.
Este documento describe los principios básicos del diseño visual, incluyendo la composición, los elementos visuales como punto, línea, color y textura, y las leyes y esquemas de la composición. Explica que la composición organiza los elementos visuales de manera armónica y expresiva considerando su valor individual y relación con el todo. Luego describe los principios de unidad, contraste y variedad que rigen la composición, así como leyes como la del resalte, balanza y tercios para distribuir los elementos. Finalmente, explica conceptos como esquemas, clases
Este documento describe el diseño gráfico y sus funciones comunicativas como la identidad, información y persuasión. Explica que el diseño gráfico crea mensajes visuales para diferentes grupos y que áreas como el diseño editorial, publicitario e identidad corporativa usan diseño gráfico. También presenta a diseñadores gráficos influyentes como Milton Glaser, Saul Bass y escuelas como Bauhaus que revolucionaron el diseño.
El documento presenta un resumen del libro "Fundamentos del Diseño" escrito por Wong. El libro contiene tres partes que abordan los principios básicos del diseño bidimensional, tridimensional y el uso de materiales. Wong define el diseño como un proceso visual con un propósito práctico para satisfacer necesidades, no solo para embellecer. El diseñador debe comprender el lenguaje visual y resolver problemas de manera intuitiva e investigada.
El documento describe los elementos básicos del dibujo como punto, línea, plano y formas de expresión. Explica que el punto es el elemento más pequeño y puede ser geométrico o gráfico. La línea se forma cuando un punto se mueve y puede ser de diferentes tipos como recta, curva o quebrada. El plano se define como la porción de superficie limitada por una línea cerrada y puede utilizarse para construir formas y objetos. Además, el documento analiza cómo estos elementos se pueden usar para dar volumen, color y organizar el
Fundamentos y elementos del diseño gráfico-Andrea Sandoval- Melissa Bolagay-T...Andy Sandoval
Este documento presenta los fundamentos del diseño gráfico, incluyendo el balance, contraste, color, ritmo y unidad. Explica los tipos de balance, la importancia del contraste, la naturaleza del color y cómo crear ritmo. También describe los elementos conceptuales, visuales y de relación que componen un diseño.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos de diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También explica conceptos como forma, estructura, repetición, contraste, gradación y otros principios básicos del diseño visual.
Este documento presenta los fundamentos del diseño de gradación. Explica que la gradación requiere un cambio gradual y ordenado que genera ilusión óptica y sensación de progresión. Describe diferentes tipos de gradación como la gradación de módulos, en el plano, espacial y de figura. También cubre conceptos como la velocidad, modelos y estructura de gradación. El objetivo es proveer una introducción básica a la técnica de gradación en diseño.
Este documento describe los aspectos fundamentales de la semiótica del diseño andino, incluyendo el lenguaje, la composición y el simbolismo. Explica que el lenguaje andino tiene tres niveles de códigos visuales, plásticos y simbólicos. La composición andina se basa en estructuras geométricas que establecen orden, proporción y forma. El simbolismo andino refleja la cosmovisión, cosmogonía y cosmología a través de iconografía naturalista, mítica y geométrica.
El documento describe los elementos básicos de la sintaxis visual como la forma, tamaño, color y textura. Explica conceptos como el encuadre, planificación, punto de vista, espacio plástico y composición. Incluye ejercicios para analizar estas técnicas en imágenes y crear nuevas obras aplicando estos principios.
El documento describe diferentes tipos de estructuras de diseño gráfico, incluyendo estructuras formales, semiformales, informales, inactivas, activas, invisibles y visibles. Las estructuras inactivas son líneas conceptuales que guían la ubicación de formas sin dividir el espacio, mientras que las estructuras activas dividen el espacio en subdivisiones que interactúan con los módulos. Las estructuras pueden ser visibles con líneas visibles o invisibles sin líneas, y pueden ser positivas o negativas.
El documento describe conceptos básicos de diseño aplicados a la arquitectura, decoración y diseño de interiores como la simetría, asimetría, rotación, jerarquía, ritmo, repetición, organización espacial, eje, retícula, diagonal y textura. También analiza el trabajo del arquitecto Richard Meier y cómo aplica conceptos como forma básica, jerarquía, rotación, eje, trama y ritmo a través de técnicas como la sustracción y penetración.
Diseño de la comunicación visual acentoCucho Ayala
El acento en diseño visual se refiere a resaltar un elemento visualmente entre otros elementos uniformes para enfocar la atención en la idea principal. Literalmente, el acento en palabras da más énfasis a una vocal, mientras que en diseño resalta un elemento visual como los ejemplos de dibujos. El propósito del acento es destacar lo más importante dentro de un contexto uniforme.
El documento habla sobre las formas y sus características. Explica que las formas tienen cualidades como el tamaño, color, textura y estructura. Además, clasifica las formas en naturales vs artificiales, planas vs de volumen, y orgánicas vs geométricas. Por último, discute diferentes estilos para representar formas como el realismo, la figuración y la abstracción.
Los módulos giran de manera con céntrica y los módulos se organiza de manera radial en una estructura donde surge cambios graduales, el cual genera un efecto visual de movimiento.
Este documento describe los fundamentos de la diagramación, incluyendo la tipografía, el color y la composición. Explica diferentes tipos de diagramación como el espacio en blanco, panel y simetría. También cubre formatos, elementos como márgenes y columnas, y conceptos de composición como proporciones, escala y equilibrio. Proporciona enlaces para más información sobre diagramación y diseño gráfico.
Este documento presenta los 10 elementos básicos de la composición en el arte: 1) Patrones de repetición y ritmo, 2) Simetría y asimetría, 3) Contraste, 4) Equilibrio y armonía, 5) Volumen, 6) Planos de observación, 7) El encuadre, 8) Línea, 9) Punto, 10) Ejemplos de artistas que utilizan estos elementos. Explica cada elemento y cómo se aplica en la creación de obras de arte.
La semiología del arte y la teoría de la informacionOlga Tahtiana Coq
Este documento resume la evolución de la semiología del arte y la teoría de la información a través de las obras de Ferdinand de Saussure, Charles Pierce, Charles Morris, Jan Mukaȓovskí y Umberto Eco. Estos autores establecieron las bases para entender el arte como un lenguaje y desarrollaron herramientas para analizar las obras de arte como sistemas de signos. Aportaron conceptos como el signo icónico, el código icónico y la "obra abierta" para describir la naturaleza polisém
Este documento describe los conceptos fundamentales de la composición, incluyendo formatos, líneas visuales, esquemas compositivos, leyes compositivas como la ley de la balanza y la compensación de masas, y elementos como el ritmo y la simetría. Explica que la composición es la distribución ordenada de elementos visuales para facilitar la lectura de una obra, y cubre temas como diferentes formatos, líneas de visión, esquemas y leyes que rigen la composición equilibrada.
El documento describe los elementos básicos del diseño gráfico como el punto, la línea, la forma plana, el volumen, la textura, el espacio, el tamaño y el color. Explica que cada elemento tiene características diferentes y expresan mensajes distintos. También describe conceptos como la tipografía, la teoría del color, el espaciado y los principios de diseño como el equilibrio, el contraste y la unidad. El objetivo es que los diseñadores conozcan estas herramientas para lograr una comunicación visual efectiva.
El documento resume diferentes técnicas y recursos utilizados para representar el espacio en obras bidimensionales como dibujos y pinturas. Estos incluyen la superposición de planos, variación de tamaño de objetos, posición en el soporte, perspectiva, claroscuro, y esquemas compositivos como simétricos y asimétricos. También describe brevemente la fotografía y diferentes tipos de cámaras.
El lenguaje visual es la base de la creación del diseño, comprender el lenguaje visual aumentará en el diseñador su capacidad para la organización visual.
El Diseñador es una persona que resuelve problemas y para ello, debe encontrar las soluciones apropiadas.
Se puede trabajar de manera intuitiva, pero explorando e investigando todas las situaciones visuales posibles, se llegará a una solución profesional.
El documento discute varios conceptos relacionados con el espacio en el arte visual, incluyendo el espacio como receptáculo de lo existente, el espacio físico, simbólico y social, y cómo artistas representan y conceptualizan el espacio en sus obras. Explica que el espacio deja de ser una noción física para convertirse en un campo de fuerzas con masas y vacíos, y analiza la relación entre el espacio lleno y vacío.
Este documento describe los principios básicos del diseño visual, incluyendo la composición, los elementos visuales como punto, línea, color y textura, y las leyes y esquemas de la composición. Explica que la composición organiza los elementos visuales de manera armónica y expresiva considerando su valor individual y relación con el todo. Luego describe los principios de unidad, contraste y variedad que rigen la composición, así como leyes como la del resalte, balanza y tercios para distribuir los elementos. Finalmente, explica conceptos como esquemas, clases
Este documento describe el diseño gráfico y sus funciones comunicativas como la identidad, información y persuasión. Explica que el diseño gráfico crea mensajes visuales para diferentes grupos y que áreas como el diseño editorial, publicitario e identidad corporativa usan diseño gráfico. También presenta a diseñadores gráficos influyentes como Milton Glaser, Saul Bass y escuelas como Bauhaus que revolucionaron el diseño.
El documento presenta un resumen del libro "Fundamentos del Diseño" escrito por Wong. El libro contiene tres partes que abordan los principios básicos del diseño bidimensional, tridimensional y el uso de materiales. Wong define el diseño como un proceso visual con un propósito práctico para satisfacer necesidades, no solo para embellecer. El diseñador debe comprender el lenguaje visual y resolver problemas de manera intuitiva e investigada.
El documento describe los elementos básicos del dibujo como punto, línea, plano y formas de expresión. Explica que el punto es el elemento más pequeño y puede ser geométrico o gráfico. La línea se forma cuando un punto se mueve y puede ser de diferentes tipos como recta, curva o quebrada. El plano se define como la porción de superficie limitada por una línea cerrada y puede utilizarse para construir formas y objetos. Además, el documento analiza cómo estos elementos se pueden usar para dar volumen, color y organizar el
Fundamentos y elementos del diseño gráfico-Andrea Sandoval- Melissa Bolagay-T...Andy Sandoval
Este documento presenta los fundamentos del diseño gráfico, incluyendo el balance, contraste, color, ritmo y unidad. Explica los tipos de balance, la importancia del contraste, la naturaleza del color y cómo crear ritmo. También describe los elementos conceptuales, visuales y de relación que componen un diseño.
El documento habla sobre los fundamentos del diseño visual. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia del arte. Describe los cuatro grupos de elementos de diseño: conceptuales, visuales, de relación y prácticos. También explica conceptos como forma, estructura, repetición, contraste, gradación y otros principios básicos del diseño visual.
Este documento presenta los fundamentos del diseño de gradación. Explica que la gradación requiere un cambio gradual y ordenado que genera ilusión óptica y sensación de progresión. Describe diferentes tipos de gradación como la gradación de módulos, en el plano, espacial y de figura. También cubre conceptos como la velocidad, modelos y estructura de gradación. El objetivo es proveer una introducción básica a la técnica de gradación en diseño.
Este documento describe los aspectos fundamentales de la semiótica del diseño andino, incluyendo el lenguaje, la composición y el simbolismo. Explica que el lenguaje andino tiene tres niveles de códigos visuales, plásticos y simbólicos. La composición andina se basa en estructuras geométricas que establecen orden, proporción y forma. El simbolismo andino refleja la cosmovisión, cosmogonía y cosmología a través de iconografía naturalista, mítica y geométrica.
El documento describe los elementos básicos de la sintaxis visual como la forma, tamaño, color y textura. Explica conceptos como el encuadre, planificación, punto de vista, espacio plástico y composición. Incluye ejercicios para analizar estas técnicas en imágenes y crear nuevas obras aplicando estos principios.
El documento describe diferentes tipos de estructuras de diseño gráfico, incluyendo estructuras formales, semiformales, informales, inactivas, activas, invisibles y visibles. Las estructuras inactivas son líneas conceptuales que guían la ubicación de formas sin dividir el espacio, mientras que las estructuras activas dividen el espacio en subdivisiones que interactúan con los módulos. Las estructuras pueden ser visibles con líneas visibles o invisibles sin líneas, y pueden ser positivas o negativas.
El documento describe conceptos básicos de diseño aplicados a la arquitectura, decoración y diseño de interiores como la simetría, asimetría, rotación, jerarquía, ritmo, repetición, organización espacial, eje, retícula, diagonal y textura. También analiza el trabajo del arquitecto Richard Meier y cómo aplica conceptos como forma básica, jerarquía, rotación, eje, trama y ritmo a través de técnicas como la sustracción y penetración.
Diseño de la comunicación visual acentoCucho Ayala
El acento en diseño visual se refiere a resaltar un elemento visualmente entre otros elementos uniformes para enfocar la atención en la idea principal. Literalmente, el acento en palabras da más énfasis a una vocal, mientras que en diseño resalta un elemento visual como los ejemplos de dibujos. El propósito del acento es destacar lo más importante dentro de un contexto uniforme.
El documento discute la comunicación visual y el mensaje visual. Explica que la comunicación puede ser intencional o casual, y que los filtros sensoriales, operativos y culturales pueden alterar o anular el mensaje. Describe que el mensaje visual tiene tres niveles: simbólico, representacional y abstracto. Finalmente, presenta varias técnicas de comunicación visual como el equilibrio, la simetría, la regularidad y la simplicidad.
Este documento describe diferentes técnicas visuales para expresar significados, incluyendo la simplicidad frente a la complejidad, la economía frente a la profusión, el equilibrio frente a la inestabilidad, la exageración frente a la insinuación, el acento frente a la neutralidad, y la predictibilidad frente a la espontaneidad. Cada técnica se caracteriza y se explica cómo lograrla mediante el uso de elementos visuales como el color, la forma y la composición.
El documento presenta información sobre conceptos en diseño. Explica que un concepto es una idea abstracta que da origen a un resultado mediante una metodología. Además, señala que los conceptos creativos pueden presentarse de diversas formas y en diferentes niveles, desde nuevos conceptos generales hasta técnicas originales para resolver problemas tradicionales.
Este documento resume conceptos clave de comunicación visual como signos plásticos (punto, línea, plano, textura, volumen), signos icónicos, simbólicos y representativos, y figuras retóricas como hipérbole, metonimia, metáfora y sinécdoque. También describe la teoría de la Gestalt y sus principios de simplicidad, unidad y figura-fondo, así como los componentes básicos de todo acto comunicativo y conceptos semióticos como semiosis y las tres dimensiones del signo: sintá
Este documento resume los fundamentos básicos del diseño. Explica que el diseño es un proceso creativo visual con un propósito práctico. Explora los elementos del lenguaje visual, los tipos de elementos de diseño, y las formas básicas como puntos, líneas y planos. También describe conceptos como la estructura, las formas positivas y negativas, y las diferentes maneras en que las formas pueden interactuar entre sí.
Este documento describe los fundamentos básicos del diseño. Explica que el diseño es un proceso creativo con un propósito práctico, a diferencia de la pintura o escultura. Luego detalla cuatro grupos de elementos del diseño: elementos conceptuales, visuales, de relación y prácticos. Finalmente, analiza conceptos como la forma, color, repetición, similitud, gradación y radiación.
El documento describe diferentes categorías sociales que se usan para clasificar y potencialmente discriminar a las personas, incluyendo género, edad, hábitat, clase social, etnia y nacionalidad. Explica que el género es una construcción socio-histórica mientras que el sexo es biológico, y que históricamente han predominado sociedades patriarcales. También describe las diferentes clases sociales y cómo las etnias tienden a ser endogámicas y verse a sí mismas y ser vistas por los demás.
Este documento presenta información sobre la creación de marcas con identidad que generen fidelización y negocio. Explica que existen dos opciones para la marca: competir por precio o superioridad funcional, o construir una identidad basada en valores y una personalidad inspiradora. Además, señala que hoy las personas participan en la creación de las marcas y experiencias, generando comunidad. Finalmente, describe las tres etapas del branding: 1) enfocada en diferencias de producto, 2) basada en beneficios emocionales, y 3
Diseño Sensorial. (diseño industrial conoce lo nuevo).Juan Fandiño
El documento habla sobre el diseño sensorial y cómo los sentidos influyen en la preferencia del consumidor. Explica que características como el olor, sonido y peso de un producto, aunque no afectan su desempeño, son fundamentales para las compras. También describe conceptos como sensación y percepción, y cómo el diseño debe satisfacer los 5 sentidos. Finalmente, provee ejemplos de cómo atributos sensoriales como color, textura y sonido pueden transmitir diferentes significados y características.
Ejemplos conceptos básicos diseño editorialAllende Carlos
Este documento presenta conceptos básicos de diseño editorial como tipos de fuentes, caracteres, ligaduras, familias tipográficas, líneas de referencia, mayúsculas, minúsculas, estilos de letra como redonda, cursiva e itálica, negritas, condensadas y expandidas, así como elementos de diseño como títulos, subtítulos, encabezados, pie de página, folios y capitulares.
En esta presentación cubrimos la idea de porque usar la emociones en el diseño y cómo nos afectan. Esto va desde el diseño gráfico hasta el diseño web y de animación
El documento trata sobre conceptos fundamentales del diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico es una disciplina aplicada que ofrece soluciones visuales a problemas específicos en diversos campos como la editorial, la fotografía, la ilustración, el diseño corporativo y la tipografía. También define la comunicación visual como todo lo que ven nuestros ojos y puede ser casual o intencional. Además, destaca que la creatividad, la percepción visual y los estilos y tendencias son elementos importantes en el diseño gráfico.
Conceptos basicos de diseño teoría del colorAura Duque
El documento proporciona una introducción a los conceptos básicos de la teoría del color. Explica que el color es una propiedad de los objetos que percibimos debido a la luz. Define las propiedades del color como tono, saturación y brillo. También describe los dos sistemas de colores primarios, los colores de la luz (rojo, verde y azul) y los colores de los pigmentos (magenta, amarillo y cian).
Diseño emocional. (diseño industrial conoce lo nuevo).Juan Fandiño
El documento habla sobre el diseño emocional, un enfoque del diseño que busca provocar una respuesta emocional en los usuarios a través de la interacción con los objetos diseñados. Explica que el diseño emocional analiza cómo percibe el usuario el objeto y cómo se siente al interactuar con él. También menciona que el diseño emocional del Audi Q7 usó técnicas como la ingeniería Kansei para asegurar que conducir el auto transmita sensaciones placenteras como seguridad, confort y elegancia. El diseño em
Walter Gropius fue un arquitecto alemán pionero del estilo racionalista y fundador de la escuela Bauhaus. Promovió una arquitectura moderna basada en la funcionalidad, la economía y la integración de las artes. Diseñó edificios emblemáticos como la fábrica Fagus que aplicaron principios racionalistas como muros cortina de vidrio y formas geométricas puras. Más tarde enseñó en Harvard e influyó en la arquitectura moderna estadounidense a través de su estudio The
El documento trata sobre el trabajo de diseño gráfico. Explica que el diseño gráfico es una profesión que consiste en crear comunicaciones visuales para transmitir mensajes a través de medios industriales. También describe las herramientas y programas que utilizan los diseñadores gráficos como Photoshop e Illustrator, así como conceptos clave del diseño como los elementos visuales, las leyes de la Gestalt y el uso de módulos y retículas.
El documento describe los principales elementos y conceptos de la composición en las artes visuales. Explica que la composición es el proceso de organizar intencionalmente líneas, colores, formas y texturas para comunicar un mensaje al público. También cubre estructuras compositivas como formas cerradas y abiertas, planos compositivos y ritmo visual. Finalmente, clasifica diferentes tipos de productos visuales como informativos, comerciales y artísticos.
Este documento trata sobre la percepción visual y sus elementos. Explica que la percepción es la interpretación de las sensaciones y que está influenciada por cualidades como la luz, el color y las texturas. También describe las leyes de la Gestalt y cómo afectan la percepción de formas en la arquitectura.
El documento presenta definiciones breves de varios términos relacionados con el diseño gráfico, la comunicación visual y las artes, incluyendo conceptos como abstracción, alfabetización visual, armonía, artes gráficas, círculo cromático, color, composición, complejidad, comunicación visual, contraste, creatividad, dimensión, diseñador, diseño, diseño editorial, diseño gráfico, escala, escultura, estilo, equilibrio, figura, fotografía, icono, imagen, lengu
Este documento presenta información sobre educación artística y TIC. Describe las principales disciplinas artísticas como dibujo, pintura, escultura, arquitectura, teatro y danza, fotografía y cine. También habla sobre la percepción, las leyes de la percepción, ilusiones perceptuales y el lenguaje visual. Finalmente, presenta un trabajo sobre el patrimonio cultural y natural encontrado en la plaza Belgrano de la ciudad de Jujuy.
Este documento trata sobre la percepción visual y su importancia en el campo de la arquitectura. Explica que la percepción visual es el proceso mediante el cual recibimos estímulos visuales y los interpretamos, y que la arquitectura produce percepciones en los espectadores a través de la forma. También describe elementos como la línea, el plano y el contorno que afectan la percepción, y leyes de la gestalt como la figura-fondo y la proximidad. El objetivo es entender mejor cómo la percepción visual influye en cómo experimentamos
Este documento presenta un taller introductorio al diseño gráfico centrado en la elaboración de un código de barras que represente la identidad de cada estudiante a través de imágenes asociadas a emociones. El taller propone tres actividades: 1) diseñar versiones del propio nombre, 2) traducir emociones a imágenes, y 3) crear un código de barras con líneas gruesas u otras características que representen la identificación con diferentes emociones.
Este documento describe los diferentes tipos de percepción visual y su importancia en el campo de la arquitectura. Explica las leyes de la Gestalt y cómo afectan la percepción de elementos arquitectónicos. También analiza conceptos como figura y fondo, y los diferentes tipos de espacio como físico, perceptible, conceptual y funcional.
El documento discute la comunicación visual, distinguendo entre comunicación visual casual e intencional. La comunicación visual intencional puede ser informativa o estética. Una comunicación visual es efectiva cuando el emisor, medio, mensaje y receptor interactúan. La "buena forma" en términos de percepción se refiere a estímulos visuales que se enfocan fácilmente segregándolos del entorno debido a factores como cercanía, semejanza y continuidad.
El documento discute la comunicación visual, distinguendo entre comunicación visual casual e intencional. La comunicación visual intencional puede ser informativa o estética. Una comunicación visual es efectiva cuando el emisor, medio, mensaje y receptor interactúan. La "buena forma" en términos de percepción se refiere a estímulos visuales que se enfocan fácilmente segregándolos del entorno debido a factores como cercanía, semejanza y continuidad.
Un diseño es un proceso para crear objetos visuales que comunican mensajes específicos. Los elementos básicos del diseño incluyen líneas, formas, textura, espacio y formato. Estos elementos se pueden combinar de diferentes maneras para organizar información y dirigir la atención visual del espectador.
El documento presenta información sobre la percepción visual. Explica que la percepción visual es la interpretación de estímulos externos relacionados con el conocimiento y estado emocional de una persona. Analiza la importancia de la percepción visual en la arquitectura y las leyes de Gestalt como la proximidad, similitud y otras. También cubre conceptos como figura-fondo, positivo-negativo, tipos de sensaciones, radiación y tipos de radiación.
Este documento trata sobre la percepción visual. Explica las leyes de gestalt, la importancia de la percepción visual en arquitectura, los elementos que intervienen como la luz y el color. También analiza conceptos como figura-fondo, positivo-negativo, y diferentes tipos de radiación electromagnética. El autor es un estudiante que presenta este trabajo como parte de sus estudios universitarios de arquitectura.
El arte es una forma de conocimiento y expresión que ha estado presente en la humanidad desde tiempos remotos. Las artes visuales incluyen disciplinas como la pintura, la escultura, la arquitectura y la fotografía, entre otras, que permiten al individuo crear y expresar sus percepciones del mundo a través de elementos materiales y diversas técnicas. El concepto de artes visuales surgió después de la Segunda Guerra Mundial y engloba un amplio espectro de producciones artísticas contemporáneas.
El documento presenta información sobre la percepción visual. Explica que la percepción visual es la interpretación de estímulos externos relacionados con el conocimiento y estado emocional de una persona. También analiza las leyes de Gestalt que guían la percepción, como la proximidad, similitud y cierre. Por último, discute conceptos como figura-fondo, positivo-negativo, radiación y tipos de sensaciones visuales.
El documento describe la historia y el concepto de Visual Thinking. Explica que desde la prehistoria el ser humano ha usado el dibujo para comunicar ideas, y que en la actualidad el lenguaje visual nos acompaña en la vida cotidiana a través de formatos como empaques, periódicos e iconos. Define el Visual Thinking como un método para ver, analizar, organizar y representar ideas mediante herramientas visuales como mapas, gráficos y notas ilustradas.
El documento resume la obra de Rudolf Arnheim sobre arte y percepción visual. Arnheim analiza 10 elementos perceptivos clave y cómo influyen en cómo las personas perciben el arte visualmente. Explica que el arte y la percepción visual están íntimamente relacionados, y que factores como el color, la perspectiva y las técnicas artísticas afectan la percepción de una obra, mientras que el análisis crítico estudia cómo los elementos se combinan para crear una experiencia única.
C:\documents and settings\administrador\escritorio\comunicación visualLinkin y Josh
Este documento describe la comunicación visual y el lenguaje visual. Explica que la comunicación visual incluye cualquier imagen que pueda ser vista, ya sea de forma intencional o casual. Luego define el lenguaje visual como un sistema de comunicación que usa imágenes para transmitir mensajes, distinguiendo entre lenguajes objetivos, publicitarios y artísticos. Finalmente, analiza los componentes de un mensaje visual, separando la información del soporte visual.
Este documento describe los elementos básicos de la comunicación visual como punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, escala y dimensión. Explica conceptos como equilibrio, tensión, nivelación, agrupamiento, positivo vs negativo, representación, simbolismo, abstracción y contrastes. Finalmente, detalla técnicas visuales como equilibrio-inestabilidad, simetría-asimetría, regularidad-irregularidad, simplicidad-complejidad, unidad-fragmentación y otros.
Similar a Unidad 1. Conceptos y definiciones del diseño (20)
Unidad 9. Disciplinas jurídicas especialesUGM NORTE
El documento resume las principales ramas del derecho público y privado. El derecho público regula las relaciones del estado y los particulares e incluye derecho constitucional, administrativo, procesal, penal, fiscal e internacional público. El derecho privado regula las relaciones entre particulares e incluye derecho civil, mercantil e internacional privado. También menciona disciplinas auxiliares como sociología, historia y economía política que ayudaron al desarrollo del derecho.
Unidad 8. Derecho público y derecho privadoUGM NORTE
El documento describe la diferencia entre el derecho público y privado. El derecho público se refiere a las normas que rigen la organización del Estado y sus relaciones con los ciudadanos, y se caracteriza por el poder privilegiado del Estado. El derecho privado regula las relaciones entre particulares. También enumera las principales fuentes del derecho romano, incluidas las Doce Tablas, los plebiscitos, los edictos del pretor y el Corpus Iuris Civilis de Justiniano.
La jurisprudencia técnica tiene como objetivo exponer de manera ordenada los preceptos jurídicos vigentes en un lugar y tiempo determinados, y estudiar problemas relacionados con su interpretación y aplicación. Se divide en sistemática jurídica, que ordena las normas según contenido y jerarquía; técnica legislativa, que precisa los mecanismos para redactar normas claras y justas; técnica de interpretación, que busca desentrañar el sentido de la norma jurídica; y técnica de integración, que prove
Este documento resume varias escuelas de pensamiento jurídico como el iusnaturalismo, positivismo, fenomenología e idealismo. También describe brevemente las tendencias del derecho en el siglo XX, caracterizado por la expansión de los derechos políticos y civiles que han permitido una mayor participación democrática.
Este documento discute la importancia de la oralidad y sus factores determinantes como el lenguaje, lo sociocultural y lo lingüístico. Explica que la gramática estudia la corrección de la pronunciación y acentuación a través de la prosodia, y cómo expresarse de manera efectiva a través de la oratoria. También analiza conceptos como la paralingüística y diferentes partes de la gramática.
El documento habla sobre la importancia de la educación en valores en la familia. Señala que los padres tienen un papel fundamental como modelos a seguir para los hijos y que los valores se aprenden principalmente a través del ejemplo de la conducta familiar en el día a día. Además, explica que aunque la influencia de los padres es clave, a medida que los hijos crecen reciben también la influencia de otros como amigos, y que si han recibido una buena educación en valores en casa podrán enfrentar mejor esos cambios.
La actividad física reduce los niveles de estrés de dos maneras: psicológicamente al distraer la mente de fuentes de estrés, y fisiológicamente al aumentar la liberación de endorfinas que producen sensaciones placenteras. Las actividades que más ayudan incluyen ejercicio regular, continuo y en grupos al aire libre para maximizar los beneficios a nivel mental y de reducción del estrés.
1) El documento discute las necesidades nutricionales en diferentes etapas de la vida, incluyendo niños, adolescentes y adultos. 2) Enseñar buenos hábitos alimenticios a los niños promueve que se mantengan en la edad adulta y reduce riesgos a la salud. 3) La adolescencia es una etapa para aplicar normas dietéticas antes de la edad adulta.
El documento describe los 5 pasos clave para diseñar un proyecto arquitectónico: 1) Conocer el tema o proyecto, 2) Crear planos y maquetas, 3) Realizar investigación bibliográfica y en línea, 4) Visitar los sitios o terrenos, y 5) Validar el proyecto combinando la teoría con la práctica.
Este documento describe y compara varios formatos de archivo de imágenes digitales, incluidos GIF, PNG, TIFF, JPEG, RAW y PSD. Explica las ventajas e inconvenientes de cada formato, como el tamaño de archivo, la compresión, la calidad de imagen, el soporte de color y la compatibilidad entre plataformas. También proporciona recomendaciones sobre cuándo usar cada formato según el tipo y el propósito de la imagen.
El documento describe cuatro enfoques didácticos: 1) el enfoque tradicional se centra en la transmisión de conocimientos y la pasividad del estudiante; 2) el enfoque tecnicista busca hacer de la enseñanza una actividad científica y eficiente; 3) el enfoque activo pone al estudiante en el centro y privilegia el aprendizaje a través de la acción; 4) el enfoque problematizador es constructivista y crítico, buscando formar sujetos autónomos capaces de comprender
El documento habla sobre la tentativa y las teorías de la pena. Define la tentativa como cuando se inicia la ejecución de un delito mediante actos idóneos pero no se consume por causas independientes a la voluntad del agente. También describe tres teorías de la pena: las teorías absolutas o retributivas, las teorías relativas o preventivas, y las teorías de la unión. Luego enumera y define los diferentes participantes en un delito como autor material, coautor, autor intelectual, autor mediato, cómplice, encubridor
La punibilidad es un elemento secundario del delito que consiste en el merecimiento de una pena establecida en el Código Penal por la comisión de un delito. Un delito puede tener diferentes grados de punibilidad dependiendo de si presenta atenuantes o agravantes. Para que un hecho sea considerado un delito debe ser punible por la ley. Las consecuencias de un acto antijurídico pueden ser indemnizaciones civiles o penas criminales. Existen excusas absolutorias que eliminan la punibilidad de un acto.
El documento discute los conceptos de culpabilidad e inculpabilidad en el derecho penal. Explica que la culpabilidad consiste en el nexo intelectual y emocional entre el sujeto y el acto delictivo y tiene elementos como la exigibilidad de una conducta conforme a la ley y la imputabilidad. Se presentan las formas de culpabilidad como el dolo y la culpa, así como sus elementos constitutivos. Finalmente, define la inculpabilidad como la falta del nexo causal emocional entre el sujeto y su acto, y enumera causas como
La imputabilidad es la capacidad de querer y entender en el ámbito del derecho penal. Requiere la edad biológica y mental para tomar decisiones voluntarias y comprender sus consecuencias. La inimputabilidad se da por la ausencia de estos elementos, como en menores de 18 años o personas con trastornos mentales transitorios o permanentes.
Este documento discute la noción de antijuricidad en el derecho penal. Explica que para que un acto sea considerado un delito, debe ser antijurídico, es decir, contravenir las normas penales. También señala que no hay delito cuando falta la antijuricidad debido a causas de justificación como la defensa legítima o el cumplimiento de un deber. Finalmente, analiza tres posiciones sobre la noción de antijuricidad: formal, material o ambas.
Este documento describe los conceptos de tipicidad y tipo penal. Explica que para que una conducta sea punible debe adecuarse al tipo penal descrito por el legislador. Se clasifican los tipos penales en normales vs anormales y fundamentales vs especiales vs complementados. También se diferencia la atipicidad de la falta de tipo penal.
La conducta es el primer elemento básico del delito y se define como el comportamiento humano voluntario, positivo o negativo, encaminado a un propósito. La ausencia de conducta se presenta en casos de fuerza mayor o irresistible, o movimientos reflejos. Los delitos de acción consisten en un acto voluntario que produce un resultado o peligro, mientras que los delitos de omisión ocurren cuando se incumple el deber jurídico de realizar una acción.
El documento define el delito y sus elementos constitutivos. Explica que un delito requiere una conducta típica, antijurídica y culpable. Además, analiza las diferentes concepciones y teorías sobre el delito, así como los tipos de delitos según su materia, gravedad, conducta y elemento interno.
Durante el desarrollo embrionario, las células se multiplican y diferencian para formar tejidos y órganos especializados, bajo la regulación de señales internas y externas.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
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2. ¿Qué es el Diseño?
La mayoría de las personas ven a el Diseño, como la rama que se dedica a hacer que
las cosas se vean bonitas. La mayoría no percibe la importancia del Diseño en nuestra
vida diaria; tal vez por eso es que el significado del diseño gráfico esta sujeto a muchas
interpretaciones. A continuación se muestran algunas de sus definiciones según
expertos en la materia:
La palabra diseño se usará para referirse al proceso de
programar, proyectar, coordinar, seleccionar y organizar
una serie de factores y de elementos con miras a la
realización de objetos destinados a producir
comunicaciones visuales.
El verbo diseñar se usará en relación con el proceso
mencionado y no como sinónimo de dibujar, aunque esta
acción pueda ser parte de este proceso.
La palabra gráfico califica a la palabra diseño y la relaciona
con la producción de objetos visuales destinados a
comunicar mensajes específicos.
3. ¿Qué es el Diseño?
Por lo tanto, podemos concluir que, el
Diseño Gráfico no significa
Grabados, Figuras, Grafismos ni Ornamen
tos, ni mucho menos Dibujo, sino la
interpretación gráfica y visual de un
mensaje y de su correcta transmisión a un
público meta.
Como siempre he dicho, saber dibujar no
equivale a elaborar un excelente diseño,
si este no es funcional o no transmite una
idea o un mensaje no servirá de nada.
4. ¿Qué es el Diseño?
Por lo tanto, definimos al diseño gráfico como la acción de concebir, programar,
proyectar y realizar gráficos que generen una comunicación visual, destinado a transmitir
mensajes específicos a grupos determinados. Un diseño gráfico es un objeto creado por
esa actividad.
"El Diseño también es una actividad técnica y creativa
encaminada a idear un proyecto útil, funcional y
estético…” Wucius Wong.
La función principal es transmitir
una información determinada por medio de
composiciones gráficas, las cuales, llegan al público a
través de diferentes soportes, como folletos, carteles,
trípticos, etc.
5. Percepción
Ahora bien, para estudiar los elementos básicos del diseño gráfico primero hay que tener
conocimiento de las leyes que rigen la Percepción.
La Percepción es esencial ya que, ayuda al diseñador a percibir e identificar elementos tales
como: la línea, el color, el contorno, la textura y el entorno que tienen las cosas.
En la percepción hay que tomar en cuenta dos
aspectos:
1. Si conocemos el proceso y aplicación
correcta de la percepción podremos influir
en el receptor de forma más efectiva y
2. La percepción es la impresión del mundo
exterior alcanzada por medio de los
sentidos; por lo tanto podemos influir en
el receptor con base a las sensaciones.
6. La Percepción
Por lo tanto, podemos decir que, la percepción comienza por los ojos, lo que nos permite
tener mayor capacidad de recuerdo de imágenes que de palabras. Consideremos que la
percepción está condicionada por el aprendizaje o conocimiento previo que tengamos de
los objetos; y de lo que vamos construyendo a través de la experiencia diaria.
Existe una psicología moderna llamada
Psicología de Gestalt; la cual surge en Alemania
a principios del siglo XX y fue elaborada por
psicólogos de la Gestalt.
Y es esta psicología la que propone una serie de
leyes con las cuales se rige nuestra capacidad
de percepción. Aquí te presentamos dichas
leyes:
7. Leyes de la Percepción…
Ley Figura-Fondo: Esta ley nos hace
referencia a cuando el ojo reconoce una
figura sobre un fondo, pero ambas partes
pueden funcionar como figura y como
fondo simultáneamente.
Ley de la Simplicidad: Cuanto más simple sea la
forma de un objeto tendrá más resistencia a ser
percibido como tridimensional. Las figuras simples
tienden a parecer planas. Un ejemplo que nos
menciona Wucius Wong en su libro Fundamentos
del diseño es cuando cuatro puntos equidistantes
dan un cuadrado en vez de un rombo o cualquier
otra figura.
8. Leyes de la Percepción…
Ley de Pregnancia: En esta ley, tendemos a completar
la figura que aparece incompleta y a darle así una
estructura o forma estable.
Ley de Proximidad: En esta ley, tendemos a integrar en
una misma figura los objetos próximos entre sí. Esto
es, porque nuestra mente percibe los elementos como
juntos, tiende a percibir como un todo los elementos
que están más próximos entre si..
9. Leyes de la Percepción…
Ley de la Semejanza: En esta ley, solemos integrar,
en una figura objetos similares o parecidos.
Es importante mencionar que, la semejanza se
puede dar en la forma, color, textura, tono y
dirección de los objetos.
Ley del Contraste: En esta ley, tendemos a
destacar un elemento de una figura con relación
a los demás elementos que conforman la
imagen.Lo podemos destacar en base a su forma,
tamaño, color u otras cualidades propias del
objeto.
10. Leyes de la Percepción…
Ley de la Continuidad: En esta ley, tendemos a
integrar en una misma figura objetos que
aparecen en una sucesión continua.
Como se muestra en el siguiente ejemplo, donde
hay dos líneas interdependientes -una ondulada y
otra quebrada- vemos una sola figura.
Ley del Cierre: Esta ley nos permite agrupar los
elementos de un objeto; es decir, la mente añade los
elementos faltantes para completar una figura.
La figura se presenta incompleta o discontinua, pero la
percibimos como una figura cerrada en sus contornos.
11. Leyes de la Percepción…
Ley del Movimiento Común:
Dicha ley nos dice que, cuando
tenemos un conjunto de
elementos percibimos como un
todo aquellos que se desplazan
a la vez en la misma dirección,
aún cuando estos no sean los
más próximos entre sí.
13. EL Arte
El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas
las creaciones realizadas por el ser humano y que permiten expresar ideas,
emociones, percepciones y sensaciones; ya sea real o imaginario,
mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
Es importante mencionar que, la definición de arte varía de acuerdo a
la época y a la cultura.
Con el Renacimiento italiano, a fines del siglo XV, comienza a distinguirse
entre la artesanía y las bellas artes. Y podemos definir que, el artesano es
aquel que se dedica a producir obras múltiples, mientras que el artista es
creador de obras únicas.
Es precisamente es en el Renacimiento Italiano donde encontramos una de
las etapas más importantes de la Historia del Arte tanto por los magníficos
artistas que en ella trabajaron como de las sorprendentes obras que hoy son
alabadas en todo el mundo.
14. EL Arte
Así, por ejemplo, tendríamos que destacar a
figuras de la talla de Leonardo da Vinci, Miguel
Ángel, Donatello, Tiziano o Rafael. Y en cuanto a
trabajos destacaríamos, por ejemplo, “La
Gioconda”, “La Capilla Sixtina”, “Gattamelata”, “La
última cena”. Estas dos últimas mostradas en la
presente imagen.
15. EL Arte
La clasificación utilizada en la Grecia
antigua incluía seis disciplinas dentro del arte:
la Arquitectura, la Danza, la Escultura,
la Música, la Pintura y la Poesía (literatura). Más
adelante, comenzó a incluirse al Cine como el
séptimo arte. También hay quienes nombran a
la Fotografía como el octavo arte (aunque
suele alegarse que se trata de una extensión
de la pintura) y a la Historieta como el noveno
(sus detractores indican que es, en realidad, un
puente entre la pintura y el cine).
La Televisión, la Moda, la Publicidad y ahora
los Videojuegos son otras disciplinas que, en
ocasiones, son consideradas como artísticas.
El Arte también trasmite emociones,
acontecimientos y mensajes.
16. Conclusión
En el Arte, el diseño no es solo adorno. Ciertamente, el solo embellecimiento es una parte
del diseño, pero el diseño es mucho más que eso; debe cumplir una función específica.
El diseño es un proceso de creación visual con un propósito. A diferencia de la pintura y
de la escultura, que son la realización de las visiones personales y los sueños de un artista,
el diseño cubre exigencias prácticas.
El Arte como el Diseño, también trasmite emociones, acontecimientos y mensajes; la
diferencia es que, diseñador resuelve problemas; el artista no.
En resumidas cuentas, tomaré las palabras de Wucius Wong respecto a este punto:
“Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de “algo”, ya sea esto un mensaje o un producto.
Para hacerlo fiel y eficazmente, el diseñador debe buscar la mejor forma posible para que ese “algo” sea
conformado, fabricado, distribuido, usado y relacionado con su ambiente. Su creación no debe ser sólo
estética sino también funcional, mientras refleja o guía el gusto de su época”. – Wucius Wong. ¿Qué es el
diseño?-.
18. La Comunicación Visual
Primero definamos que es la Comunicación:
La comunicación es el proceso mediante el cual el emisor y el
receptor establecen una conexión en un momento y espacio
determinados para transmitir, intercambiar o compartir ideas,
información o significados que son comprensibles para ambos.
La Comunicación es utilizada para transmitir, intercambiar o compartir mensajes. Por
tanto, puede ser un proceso dinámico de ida y vuelta entre el emisor y el receptor o
solamente una transmisión del emisor al receptor.
Hace que las ideas, información o significados que son comprensibles tanto para el
emisor como para el receptor fluya entre ambos.
19. La Comunicación Visual
Ahora bien, veamos que La comunicación Visual es, prácticamente es todo
lo que ven nuestros ojos; una nube, una flor, un dibujo, un zapato, un
cartel, una libélula, un telegrama, una bandera, etc.
La comunicación visual es comunicación a través de un medio visual y se
describe como la transmisión de ideas e información en formas que se
pueden percibir total o parcialmente con la vista.
La comunicación visual incluye: carteles, tipografía, dibujo, diseño
gráfico, ilustración, diseño industrial, publicidad, animación, color y
recursos electrónicos y contempla también la idea de que un texto
cuando va acompañado de un mensaje visual tiene un mayor poder
para informar o persuadir.
20. La Comunicación Visual
Una nube es una comunicación visual Casual.
No tiene intención alguna de advertir tormenta
o mal tiempo.
Entre tantos mensajes que pasan delante de nuestros ojos, se puede proceder al
menos a dos distinciones: La Comunicación puede ser Intencional o Casual.
21. La Comunicación Visual
Una nube de comunicación elaborada
por Personas es Intencional.
Maneja un código preciso y una
información precisa que termina en la
transmisión de un mensaje.
La comunicación visual intencional puede, a
su vez, ser examinada bajo dos aspectos:
1) El de la información Estética, como un
dibujo técnico, noticias visuales en TV, una
señal de tráfico, etc.
2) El de la información Práctica como las
transformaciones visibles de una forma
como las nubes
22. La Comunicación Visual
La Comunicación Visual se produce por medio de mensajes visuales, dichos
mensajes, actúan sobre nuestros sentidos ya sea de forma sonora, térmica,
dinámica, etc.
Por ello se presume que un emisor emite mensajes y un receptor los recibe. Pero
se debe tomar en cuenta que el receptor se encuentra en un ambiente lleno de
interferencias que pueden alterar o anular el mensaje. A estas interferencias le
llamamos Ruido Visual o Perceptivo.
El mensaje Visual:
24. La Comunicación Visual
Para que un mensaje visual llegue sin problemas al receptor debemos tomar en
cuenta que cada receptor tiene algo que llamamos “filtros” y es a través de estos filtros
por los cuales ha de pasar el mensaje para que sea recibido.
Uno de estos filtros es de carácter sensorial. Por ejemplo: una persona daltónica no ve
determinados colores y por ello los mensajes basado exclusivamente en el lenguaje
cromático se alteran o son anulados.
Otro filtro lo podemos llamar operativo o dependiente de las características
constitucionales del receptor. Ejemplo: un niño de tres años analizará un mensaje de
una manera muy diferente de la de un hombre maduro.
Un tercer filtro es el cultural, el cual deja pasar solo aquellos mensajes que el receptor
conoce o los que forman parte de su universo cultural. Ejemplo: Campaña contra la
violencia femenina en Arabia Saudita no será igual que una realizada en Estados
Unidos o México.
25. La Comunicación Visual. Descomposición del mensaje.
MENSAJE VISUAL
INFORMACIÓN
SOPORTE
Textura
Forma
Estructura
Módulo
Movimiento
Si observamos una textura con un lente de aumento, la
veremos como estructura y si empequeñecemos una
estructura hasta no reconocer el módulo, la veremos
como textura.
Cuando hablamos de Comunicación Visual, tenemos que tocar el tema del mensaje y
analizar los elementos que lo componen. Por lo tanto podemos dividir el mensaje en
dos partes:
1. La información propiamente dicha, que
lleva consigo el mensaje y
2. El soporte visual. Este es el conjunto de los
elementos que hacen visible el mensaje
como: La textura, la forma, la estructura, el
módulo y el movimiento.
26. Lenguaje Visual
Por lo tanto, podemos concluir, que el lenguaje visual es la base de la creación
del diseño y se rige por determinados principios. Un diseñador puede trabajar
sin un conocimiento consciente de ninguno de tales principios, reglas o
conceptos porque tiene sensibilidad creativa, pero el conocimiento de estos
principios aumentará su capacidad de organización visual y de la transmisión
correcta de un mensaje.
28. Descomposición del Mensaje
Debemos tomar en cuenta que, la comunicación transmitida de forma
gráfica es aquella en donde regularmente el emisor se encuentra ausente;
por esta razón, en un cartel, una señalización en carretera, o en la portada
de un libro por ejemplo; el observador debe recibir una información
concreta, sin posibilidad de ser malinterpretada.
En este punto es donde radica la importancia de la buena transmisión de
información que el emisor (diseñador) debe realizar.
Por lo tanto, podemos dividir el mensaje en dos partes:
1. El mensaje. Que se refiere a la información propiamente dicha.
2. El soporte visual, el cual es el conjunto de elementos que hacen visible
el mensaje; tales como : textura, forma, estructura, modulo y
movimiento.
30. Historia del Diseño Gráfico
El término diseñador gráfico, fue acuñado por el norteamericano William Addison
Dwiggins; el mismo fue utilizado a partir del año 1922 aunque antiguamente se
encuentran diferentes ejemplos de diseños en culturas tales como los fenicios
que idearon el alfabeto para representar gráficamente el lenguaje hablado. A
medida que se extendía el uso de la palabra escrita aumentó la necesidad de
organizar correctamente el material creado lo que dio surgimiento al diseño tal
cual hoy lo conocemos aunque menos elaborado.
Los primitivos sistemas de escritura en columnas o filas revelan el empleo de una
cuadrícula elemental para organizar la página y facilitar la comunicación.
La invención de la imprenta mecánica en el siglo quince supuso un cambio
radical ya que antes de su invención un libro costaba tanto como media hectárea
de tierra, de esta manera la imprenta mecánica supuso la disponibilidad de libros
y folletos en grandes cantidades.
31. Historia del Diseño Gráfico
La aparición de la litografía y la revolución industrial durante el siglo XIX dieron el
punto de partida al diseño moderno.
En 1890, el artista y escritor socialista William Morris, fundó la Kelmscott Press,
una imprenta dedicada a la impresión de libros bellos y bien terminados. Morris
creó diseños naturalistas basado en la ornamentación medieval y en las formas
vegetales. Aubrey Beardsley, contemporáneo de Morris, sintetizó las ideas de la
Kelmscott Press y las combinó con el estilo de las estampas xilográficas
japonesas, trabajando para ello en blanco y negro, para afianzar el contraste
entre lo natural y lo geométrico. Este último dirigió una revista de arte de
vanguardia publicada en Londres denominada The Yellow Book.
Otro importante diseñador fue Charles Riketts que, según su visión, un libro
debía diseñarse como una entidad total dominada por la armonía entre todos sus
elementos internos y externos; de esta manera fundó la Vale Press y produjo
algunos volúmenes muy bellos.
32. Historia del Diseño Gráfico
Tanto Beardsley como Ricketts pertenecieron al movimiento modernista de
Francia, a fines del siglo XIX. Sintetizaban el arte europeo y las estampas
japonesas conocidas en occidente a mediados de siglo.
Uno de los primeros seguidores del movimiento fue el pintor francés Henri
Toulouse-Lautrec, famoso por sus carteles sobre la vida nocturna de París.
Asímismo, Alphonse Mucha, un pintor checo que llegó a París para estudiar en
1887, fue conocido por el arte del cartel modernista, de gran impacto social, tal
es así que a veces se hablaba del "estilo Mucha" como sinónimo de modernismo.
La mayor parte de los movimientos artísticos de principios del siglo veinte
rechazaron el estilo modernista, influenciados por la violencia que asoló Europa
durante las dos primeras décadas del siglo. Las distintas vanguardias artísticas de
ese tiempo, cubismo, dadaismo, futurismo, surrealismo y el constructivismo ruso,
dejaron una huella profunda en el lenguaje del diseño gráfico..
33. Historia del Diseño Gráfico
Próxima a estos estilos de vanguardia, la escuela alemana "Bauhaus", abrió sus
puertas en Weimar el año 1919 con la dirección del arquitecto Walter Gropius. La
Bauhaus se esforzó por unir arte e industria, convencida de que la
industrialización ofrecía excelentes oportunidades al artista y a la vez que sólo las
ideas más brillantes justificaban la producción en masa. Esta escuela introdujo
muchas ideas innovadoras en el diseño gráfico y en otras áreas de la creatividad,
y su influencia aún se detecta en muchas prácticas tipográficas en uso, como la
organización del texto en cuerpo y densidad desde lo más importante hasta los
detalles o el empleo de tipos sin pie de letra. El decorativismo se fue
reemplazando por lo puramente funcional como en el caso del tipógrafo alemán
Jan Tschichold.
En los años cincuenta, los diseñadores suizos desarrollaron lo que se llamó Estilo
Tipográfico Internacional, siguiendo el enfoque académico que continuaba las
ideas de Tschichold. Sus aspiraciones eran la legibilidad y el orden. Para crear sus
tipos de pie de letra recurrieron al uso de gráficos matemáticos, reproducciones y
fotografías.
34. Historia del Diseño Gráfico
Como consecuencia del cierre de la escuela Bauhaus en Alemania, la creación
artística se desplaza de Europa a Nueva York, donde ya empezaban a surgir otros
estilos de diseño.
..."La institución más importante para el desarrollo del diseño fue la Bauhaus,
creada por Walter Gropius en 1919, en Weimar, con el nombre de Academia
Estatal de Arquitectura. En 1925 fue trasladada a Dessau y cerrada en 1933,
después de la toma de poder de Hitler. La meta de la Academia era influir en la
conformación de la vida de la moderna sociedad industrial a través del diseño
artístico y artesanal"...
(Fragmento extraído del libro -150 años de diseño alemán-Instituto de Relaciones
con el Extranjero)
35. Historia del Diseño Gráfico
En Estados Unidos se siguió un tratamiento más intuitivo y pragmático y menos
formal que en Europa. Lo que importaba era la originalidad; los diseñadores
trataban de presentar la información de manera directa y abierta, pero
expresando a la vez sus propias ideas. Los seguidores de lo que acabaría por
llamarse escuela norteamericana de expresionismo gráfico, combinaban collage,
fotomontaje, caligrafía, símbolos y otros elementos.
En la década del los setenta surgió en Suiza un movimiento postmoderno que
incorporó al Estilo Tipográfico parte de la espontaneidad y de los sugestivos
efectos visuales del diseño norteamericano. Además diseñaron nuevos tipos en
respuesta a la nueva tecnología.
Desde la segunda guerra mundial, los límites del diseño gráfico se han ampliado.
Las demandas de las grandes compañías industriales y las agencias de publicidad
requerían cubrir nuevas necesidades además de las tradicionales. Los sistemas de
creación por ordenador y los nuevos medios visuales constituyeron un nuevo
lenguaje, un nuevo desafío para el diseñador actual.