Recopilación de fotogramas del genial director polaco SLESICKI

1. © Julio Pollino Tamayo
cinelacion@yahoo.es

2. 2

3. 3
WŁADYSŁAW ŚLESICKI, la vida, el cine, a pelo
Con Wladyslaw Slesicki, un Bert Haanstra tocado por la varita mágica, la gracia, de
Bresson, de Doisneau, de Flaherty, Loznitsa es un director pre-adolescente en
comparación, uno de mis diez directores favoritos, esenciales, me pasa como con
Alberto Cima o Lionel Rogosin, que me cuesta hablar de sus películas. Su aproximación
al cine es tan transparente, impresionista, pura, que no necesitan intermediarios,
intérpretes. En todos ellos late la fuerza del cine primitivo, antropológico, de Flaherty,
el primer gran director en saltarse por la torera las ilusorias fronteras entre ficción y
documental. El primero en ficcionar la realidad, en documentar la ficción. Robert
Bresson, Lionel Rogosin, y el propio Wladyslaw Slesicki, son sus reconocidos
admiradores, seguidores, “Plyna Tratwy” (1962), la película favorita de Slesicki, no
deja de ser un homenaje, relectura, de “Louisiana Story” (1948), la obra maestra de
Flaherty. Ambos comparten idéntica pasión por las personas sencillas, austeras, por
aquellas que tienen una comunión perfecta con la naturaleza, con la vida. Flaherty y
Slesicki ejercen de observadores activos, apasionados, que se confunden con las
imágenes, no son testigos distanciados, voyeurs.

4. 4
Los dos, y sobre todo Slesicki, se hacen formalmente fuertes mediante la
fragmentación, mediante la elipsis, la mejor manera de captar, sublimar, la realidad. El
método más apropiado para mostrar los rituales, las rutinas, para extraer el sentido
oculto, el misterio, la belleza, de las acciones cotidianas. La principal diferencia es que
Slesicki, como Piccon y Armentano, se deja arrebatar, embriagar, por la belleza, no
pone el freno de mano racional de un Wiseman, su aproximación es más de piel,
intuitiva, irracional. Es tan brillante, fascinante, como Rogosin, pero sin su inquietante
capacidad para convertir las películas en un espacio de reflexión, de crítica social, o al
menos no de manera tan acusada. Su mirada es más comprensiva, humanista, vitalista,
como la de Alberto Cima o Piavoli. Los tres aceptan la vida con sus contradicciones, y
asumen su carácter cíclico, circular. En sus películas conviven la infancia y la vejez, el
pasado y el presente, la oscuridad y la luz. Slesicki solo toma distancia, física, con la
cámara, teleobjetivo, no para ocultarse o lograr esteticistas planos, sino todo lo
contrario, para dejar un margen de libertad mayor a los retratados, para que se puedan
mover a su aire sin sentirse presionados, coaccionados, por la cámara, para que puedan
actuar sin actuar. Un cine sin contaminar, anti-pretencioso, que sacraliza la vida, la
naturaleza, desde un punto de vista laico, sensual. Un cine en el que la imagen es una
lengua franca.
“La naturaleza en mis películas es tan protagonista como las personas.”
Wladyslaw Slesicki

5. 5
MIS TRES PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES
Antes de que las hojas caigan... (1964)
La belleza, esplendor, de la suciedad, de la libertad, del caos. La humanidad antes de
perder su condición salvaje, silvestre, nómada. La alegría, tristeza, de vivir, sin
transición, del presente como único futuro, legado. La colectividad como individuo, la
diversión como religión. El hombre como emanación de la tierra, como parte integrante,
que no dominante, de la naturaleza. Infancia, juventud, vejez, confundiéndose,
conviviendo, en el tiempo, en el espacio.
Días, meses, años... (1966)
Una oda a las madres, a su increíble generosidad, capacidad de trabajo, de sacrificio,
disimulada en un canto a la infancia. Un cuento infantil, cruel, bello, como todos los
cuentos, en el que por supuesto no pintan nada los hombres. Una infancia con su
costado oscuro, la muerte, que siempre anda a su acecho, ahuyentada por las madres, las
guardianas del paraíso. El regalo, condena, a cadena perpetua, de la maternidad, con la
capacidad de síntesis de un aforismo.
La familia del hombre (1966)
O todo el universo cabe en una botella. De lo local a lo universal, del plano detalle al
plano general, de la impresión al mosaico. La fragmentación como modo de apresar la
esencia de las cosas, de las personas. La distancia focal como método de acercar sin
molestar, de respetar el espacio, la intimidad. La cotidianeidad, las rutinas, los rituales,
como forma de revelar lo sagrado en la superficie de lo real. La elipsis, la fluidez, el
montaje, el sonido, como oración.

6. 6
MIS 15 PELÍCULAS FAVORITAS
(de momento, me faltan por ver “Dzien bez slonca”, “Lato nad Baltykiem” y “Ruchome
piaski”, sus películas literarias no están a la altura.)
1- “Dni miesiace lata...” (Días, meses, años...) (1966)
2- “Rodzina czlowiecza” (La familia del hombre) (1966)
3- “Opowiesc o drodze” (Historia de la carretera) (1958)
4- “Chyle pola” (El campo de Chyle) (1970)
5- “Zanim opadna liscie...” (Antes de la caída de las hojas...) (1964)
6- “Spacer w Bieszczadach” (Caminar por las montañas de Bieszczadach) (1958)
7- “Wsród ludzi” (Entre los hombres) (1960)
8- “Ludzie i ryby” (Gente y pescado) (1962)
9- “Portret malego miasta” (Retrato de una pequeña ciudad) (1961)
10- “Gdzie Diabel Mowi Dobranoc” (Donde el diablo dice buenas noches)
(y Kazimierz Karabasz) (1956)
11- “Energia” (Energía) (1967)
12- “Plyna tratwy” (Nadar entre balsas) (1962)
13- “Góra” (Montaña) (1964)
14- “Ludzie z Pustego Obszaru” (Personas en el área blanca)
(y Kazimierz Karabasz) (1957)
15- “Chwila ciszy” (Un momento de silencio) (1965)

7. 7
1- “Dni miesiace lata...” (Días, meses, años...) (1966)

8. 8

9. 9

10. 10

11. 11

12. 12

13. 13

14. 14

15. 15

16. 16

17. 17

18. 18

19. 19

20. 20

21. 21

22. 22

23. 23

24. 24

25. 25

26. 26

27. 27

28. 28

29. 29

30. 30

31. 31

32. 32

33. 33
2- “Rodzina czlowiecza” (La familia del hombre) (1966)

34. 34

35. 35

36. 36

37. 37

38. 38

39. 39

40. 40

41. 41

42. 42

43. 43

44. 44

45. 45

46. 46

47. 47

48. 48

49. 49

50. 50

51. 51

52. 52

53. 53

54. 54

55. 55

56. 56

57. 57
3- “Opowiesc o drodze” (Historia de la carretera) (1958)

58. 58

59. 59

60. 60

61. 61

62. 62

63. 63

64. 64

65. 65

66. 66

67. 67

68. 68

69. 69

70. 70

71. 71

72. 72

73. 73
4- “Chyle pola” (El campo de Chyle) (1970)

74. 74

75. 75

76. 76

77. 77

78. 78

79. 79

80. 80

81. 81

82. 82

83. 83
5- “Zanim opadna liscie...” (Antes de la caída de las hojas...) (1964)

84. 84

85. 85

86. 86

87. 87

88. 88

89. 89

90. 90

91. 91

92. 92

93. 93

94. 94

95. 95

96. 96

97. 97

98. 98

99. 99

100. 100

101. 101

102. 102

103. 103

104. 104

105. 105

106. 106

107. 107
6- “Spacer w Bieszczadach” (Caminar por las montañas de Bieszczadach) (1958)

108. 108

109. 109

110. 110

111. 111

112. 112

113. 113
7- “Wsród ludzi” (Entre los hombres) (1960)

114. 114

115. 115

116. 116

117. 117

118. 118

119. 119

120. 120

121. 121
8- “Ludzie i ryby” (Gente y pescado) (1962)

122. 122

123. 123

124. 124

125. 125
9- “Portret malego miasta” (Retrato de una pequeña ciudad) (1961)

126. 126

127. 127

128. 128

129. 129
10- “Gdzie Diabel Mowi Dobranoc” (Donde el diablo dice buenas noches)
(y Kazimierz Karabasz) (1956)

130. 130

131. 131

132. 132

133. 133
11- “Energia” (Energía) (1967)

134. 134

135. 135

136. 136

137. 137

138. 138

139. 139

140. 140

141. 141
12- “Plyna tratwy” (Nadar entre balsas) (1962)

142. 142

143. 143

144. 144

145. 145
13- “Góra” (Montaña) (1964)

146. 146

147. 147

148. 148

149. 149

150. 150

151. 151

152. 152

153. 153
14- “Ludzie z Pustego Obszaru” (Personas en el área blanca)
(y Kazimierz Karabasz) (1957)

154. 154

155. 155

156. 156

157. 157

158. 158

159. 159
15- “Chwila ciszy” (Un momento de silencio) (1965)

160. 160

161. 161

162. 162

163. 163

164. 164

165. 165

166. 166

167. 167

168. 168

169. 169

170. 170