Arquitectura Renacentista

www.lahistoriayotroscuentos.es 1
Arquitectura del
Renacimiento
Pablo Dueñas Izquierdo
www.lahistoriayotroscuentos.es

Características
generales del
Arte
Renacentista
Antigüedad clásica
como modelo a
imitar
Sistemas de perspectiva en
pintura y relieve
Nueva
consideración
del artista
Estudio de las ruinas por los
arquitectos
Diez libros de arquitectura de
Vitrubio
Recuperación de la plática por
escultores y pintores
Arquitectura
Utilización de los módulos
Regreso a la escala humana
Trabajos teóricos
Deja de ser un artesano anónimo
Artista polifacético: humanista,
intelectual, cortesano, incluso atleta
Apoyo y protección de mecenas

www.lahistoriayotroscuentos.es 3El Teatro Olímpico de Vicenza (1580) muestra el interés por
los modelos clásicos y la búsqueda de efectos de perspectiva

Propuestas
urbanísticas para
diseñar una ciudad
ideal o utópica
Propuestas
urbanísticas para
diseñar una ciudad
ideal o utópica
Proyectos de jardines
y plazas
y plazas
Sacro Bosco de Bomarzo (Tivoli)
Villa d'Este (Tívoli)
Ambos manieristas
Ambos manieristas
Trazado ideales como el de
Filarete para Sforzinda
Modelo endamero
Pocas veces completados en
ciudades
Aplicados en fortificaciones
Urbanismo

Antonio Averlino, Il Filarete:
Sforzinda.
Propone un trazado en
forma de estrella de ocho
puntas, dentro de una
circunferencia, en el centro
una plaza donde estarían
los edificios principales y de
ella surgen calles radiales
hacia las puertas

Propuestas
urbanísticas para
diseñar una ciudad
ideal o utópica
Propuestas
urbanísticas para
diseñar una ciudad
ideal o utópica
y plazas
y plazas
Ambos manieristas
Ambos manieristas
Trazado ideales como el de Filarete
para Sforzinda
Modelo endamero
Pocas veces completados en
ciudades
Aplicados en fortificaciones
Urbanismo

El Sacro Bosco o Parco dei Mostri es un ejemplo de
jardín manierista donde se introducen elementos
fantásticos, oníricos, surealista y esotéricos. En la
imagen vemos la escultura conocida como el orco

La fuente de Neptuno (en
primer plano) y el órgano
de agua (en el fondo) son
un ejemplo de los juegos
de agua de los jardines
manieristas de la Vila
d'Este

Arquitectura
Antigüedad clásica
como modelo a
imitar
Sistemas de perspectiva en
pintura y relieve
Nueva
consideración
del artista
Estudio de las ruinas por los
arquitectos
Diez libros de arquitectura de
Vitrubio
Recuperación de la plática por
escultores y pintores
Arquitectura
Utilización de los módulos
Regreso a la escala humana
Trabajos teóricos
Deja de ser un artesano anónimo
Artista polifacético: humanista,
intelectual, cortesano, incluso atleta
Apoyo y protección de mecenas

Arquitectura
Quatrocento
Elementos
sustentantes
Elementos
sostenidos
Planta
centralizada
Entablamentos
Frontones
Bóvedas (cañón, arista,…)
Recuperación de la cúpula (Florencia y Roma)
Columna: sola o adosada al pilar,
Capiteles órdenes clásicos: dórico, jónico,
corintio, toscano, compuesto...)
Sentido unitario
Principios de las construcciones y el
urbanismo griego: armonía y calma
Rompe con la diversidad de puntos de
vista góticos
Retoma el modelo de cruz griega
Recuperación de los
elementos
constructivos y
decorativos clásicos

http://www.maquinasdeltiempo.com/wp-content/uploads/2014/06/CATEDRAL_FLORENCIA
La Florencia de los siglos XIII y XIV alzó edificios
como el Duomo, con el particular estilo gótico
italiano, siendo un edificio amplio y luminoso. Para
su finalización faltaba cubrir el espacio del cimborrio.
Brunelleschi pretendía levantar una enorme cúpula
sobre tambor octogonal
La Florencia de los siglos XIII y XIV alzó edificios
como el Duomo, con el particular estilo gótico
italiano, siendo un edificio amplio y luminoso. Para
su finalización faltaba cubrir el espacio del cimborrio.
Brunelleschi pretendía levantar una enorme cúpula
sobre tambor octogonal

http://www.elestudiodelpintor.com/wp-content/uploads/2015/08/5.-Esquema-c%C3%BApula-
Florencia.png
Brunelleschi (-1446). Pretendía
resolver el problema que
planteaba la cobertura del
crucero, con una enorme
cúpula sobre tambor
octogonal, con óculos. La
cúpula debía medir 42 metros,
(como la del Panteón de Roma).
La gran novedad estética de la
cúpula de Florencia era que
quedaba liberada de los
muros, alzándose airosa sobre
el edificio
Brunelleschi (-1446). Pretendía
resolver el problema que
planteaba la cobertura del
crucero, con una enorme
cúpula sobre tambor
octogonal, con óculos. La
cúpula debía medir 42 metros,
(como la del Panteón de Roma).
La gran novedad estética de la
cúpula de Florencia era que
quedaba liberada de los
muros, alzándose airosa sobre
el edificio
Construcción de la
Cúpula:
Los secretos del Duomo
https://www.youtube.com/watch?
v=C83OKYj5GEw
Construcción de la
Cúpula:
Los secretos del Duomo
https://www.youtube.com/watch?
v=C83OKYj5GEw

http://bdml.stanford.edu/twiki/pub/Brunelleschi/CompendiumOfMachines/cupola.jpg

http://www.elestudiodelpintor.com/wp-content/uploads/2015/08/5.-Esquema-c%C3%BApula-
Florencia.png

http://cdn.disfrutaflorencia.com/guias/florencia/fotos/duomo-florencia-anochecer.jpg

Brunelleschi teorizó sobre el esquema basilical tradicional romana, de desarrollo longitudinal. Plasmó sus
ideas en las basílicas de San Lorenzo (1419).
Sobre el modelo de basílica romana, introduce el módulo (definido en el espacio central del crucero),
trazando la totalidad del templo mediante su repetición. Las laterales se forman por la yuxtaposición de
cuatro veces un cuarto del cuadrado original.
Brunelleschi teorizó sobre el esquema basilical tradicional romana, de desarrollo longitudinal. Plasmó sus
ideas en las basílicas de San Lorenzo (1419).
Sobre el modelo de basílica romana, introduce el módulo (definido en el espacio central del crucero),
trazando la totalidad del templo mediante su repetición. Las laterales se forman por la yuxtaposición de
cuatro veces un cuarto del cuadrado original.
http://www.viajesturismo.info/wp-content/uploads/2011/06/Bas%C3%ADlica-de-San-Lorenzo-de-
Florencia.jpg

http://s1.thingpic.com/images/pJ/KZhGXtU6dXcaERYdXNLN5uj3.jpeg
La capilla Pazzi (1430) marcó
el modelo de arquitectura
renacentista. La fachada
recupera la estructura de los
arcos del triunfo y recupera
elementos clásicos como el
arco de medio punto, la
columna, el dintel y el frontón.
El interior planta una nueva
concepción centralizada de los
espacios
La capilla Pazzi (1430) marcó
el modelo de arquitectura
renacentista. La fachada
recupera la estructura de los
arcos del triunfo y recupera
elementos clásicos como el
arco de medio punto, la
columna, el dintel y el frontón.
El interior planta una nueva
concepción centralizada de los
espacios

http://image.slidesharecdn.com/7-140710145619-phpapp02/95/71-arquitectura-y-escultura-del-
quattrocento-32-638.jpg?cb=1405004303
La Capilla Pazzi marca el
esquema de la arquitectura
renacentista:
Concepción espacial unitaria
(ser humano capta su totalidad)
Utiliza esquemas de planta
centra en torno a un punto
adoptando formas geométricas
puras y simples: un círculo, un
cuadrado, una cruz griega, un
polígono o un perímetro
estrellado.
La Capilla Pazzi marca el
esquema de la arquitectura
renacentista:
Concepción espacial unitaria
(ser humano capta su totalidad)
Utiliza esquemas de planta
centra en torno a un punto
adoptando formas geométricas
puras y simples: un círculo, un
cuadrado, una cruz griega, un
polígono o un perímetro
estrellado.

El interior de Capilla
Pazzi, junto a la
concepción centralizada
del espacio recupera
elementos de tradición
clásica como las pilastras
y los dinteles. Su función
es decorativa,
remarcando la inspiración
greco-romana
El interior de Capilla
Pazzi, junto a la
concepción centralizada
del espacio recupera
elementos de tradición
clásica como las pilastras
y los dinteles. Su función
es decorativa,
remarcando la inspiración
greco-romana
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/c5/Pazzi_Chapel_Florence_Apr_2008.jpg

http://unadocenade.com/wp-content/uploads/2012/09/medium_6184883382.jpg
El Palacio Pitti fija el modelo del palacio renacentista.
Integrado en el espacio urbano, sin torre defensiva pero
manteniendo el almohadillado de los sillares para dar imagen
de solidez. Destaca el predominio de la línea horizontal.
El Palacio Pitti fija el modelo del palacio renacentista.
Integrado en el espacio urbano, sin torre defensiva pero
manteniendo el almohadillado de los sillares para dar imagen
de solidez. Destaca el predominio de la línea horizontal.

La inspiración romana es patente en el templo de San Francisco en Rímini (el Templo
Malatestiano). Alberti aplica en la fachada el esquema de arco de triunfo.
La inspiración romana es patente en el templo de San Francisco en Rímini (el Templo
Malatestiano). Alberti aplica en la fachada el esquema de arco de triunfo.
http://www.adevaherranz.es/ARTE/UNIVERSAL/EDAD%20MODERNA/Paises/Italia/ITALIA
%20RENACIMIENTO%201/ITALIA%20RENACIMIENTO%20XI-XV/Art%20Arq%20XV
%20Alberti%20Goanni%20Battista%20Templo%20Malatestiano%20en%20Rimini.gif

Las fachadas laterales recrean
el ritmo de arcos sobre gruesos
pilares de las obras de
ingeniería romanos, como los
acueductos.
Las fachadas laterales recrean
el ritmo de arcos sobre gruesos
pilares de las obras de
ingeniería romanos, como los
acueductos.
https://c1.staticflickr.com/1/1/1214662_8d6b817abd.jpg

El Templo de San
Andrés de Mantua le
sirve para continuar
explorando las
posibilidades abiertas en
Riminí, siendo la fachada
una gran arco triunfal.
El Templo de San
Andrés de Mantua le
sirve para continuar
explorando las
posibilidades abiertas en
Riminí, siendo la fachada
una gran arco triunfal.
http://www.antoniohernandez.es/Arte/imagenes/06%20Quattrocento/Alberti/226431469_6f910662f
b_o.jpg

http://40.media.tumblr.com/3688ae6faee13eeed292f5a0dee5692b/tumblr_mzb2mukGFl1sru2tvo1_
500.jpg
La fachada de San
Sebastián de Mantua
rememora los frontis
típicos de los templos
romanos, alzándola
sobre un podium, con
su correspondiente
escalinata de acceso
y un triangular frontón
de remate
La fachada de San
Sebastián de Mantua
rememora los frontis
típicos de los templos
romanos, alzándola
sobre un podium, con
su correspondiente
escalinata de acceso
y un triangular frontón
de remate

Diseño el espacio interno de San Sebastián en Mantua según las teorías sobre los
esquemas de planta central. Utiliza la cruz griega.
El templo está inspirado en arquitecturas funerarias como el martirium paleocristiano de
Gala Placidia en Rávena.
Diseño el espacio interno de San Sebastián en Mantua según las teorías sobre los
esquemas de planta central. Utiliza la cruz griega.
El templo está inspirado en arquitecturas funerarias como el martirium paleocristiano de
Gala Placidia en Rávena.
https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/ae/24/e1/ae24e138c56e7cc3b3f8eabf66f956b7.jpg
https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/dd/f9/f2/ddf9f26401478de2cafb97ffe0c

El Palacio Rucellai en
Florencia, continúa la
tradición abierta por
Brunellesch en el Pitti,
aunque una serie de
pilastras adosadas sirven
a Alberti para romper la
monotonía de la fachada
El Palacio Rucellai en
Florencia, continúa la
tradición abierta por
Brunellesch en el Pitti,
aunque una serie de
pilastras adosadas sirven
a Alberti para romper la
monotonía de la fachada
http://www.artehistoria.com/v2/jpg/ALP15754.jpg

Arquitectura
Cincuecento
Roma:
Nueva capital
artística
Bramante
Construcción de Basílicas (Urbino)
Estilo de Quatrocento florentino
Majestuosidad de las ruinas antiguas
Profundizar esquemas de la planta central
El Papa nuevo mecenas del arte
Atraer a los mejores artistas
Julio II: nueva Basílica de San Pedro (sustituir
la antigua paleocristiana)
Encargado de la construcción
de San Pedro
Nueva iglesia al gusto de la época
Centro de la cristiandad
La grandiosidad romana
Impulso centralizador y unificador de los
espacio (planta centralizada: una cruz griega)
Centro la inmensa cúpula

http://images.slideplayer.es/3/1075116/slides/slide_10.jpg
La antigua basílica
paleocristiana de San
Pedro no se ajustaba a
los cánones artísticos
del Renacimiento.
La antigua basílica
paleocristiana de San
Pedro no se ajustaba a
los cánones artísticos
del Renacimiento.

Julio II encargó el proyecto a
Bramante (1444-1514). Un
arquitecto influido por la
majestuosidad de las ruinas
antiguas.
Profundizó en los esquemas de
la planta central. El templete
de San Pietro in Montorio, se
inspira en los templos romanos
circulares y en las tumbas
clásicas como la de Santa
Constanza o Adriano. Su
alzado, dórico períptero, es
arqueológicamente riguroso
con la antigüedad. Destaca por
su elegancia, sobriedad y
robustez, características que
impregnan todo el arte del
Cinquecento.
Julio II encargó el proyecto a
Bramante (1444-1514). Un
arquitecto influido por la
majestuosidad de las ruinas
antiguas.
Profundizó en los esquemas de
la planta central. El templete
de San Pietro in Montorio, se
inspira en los templos romanos
circulares y en las tumbas
clásicas como la de Santa
Constanza o Adriano. Su
alzado, dórico períptero, es
arqueológicamente riguroso
con la antigüedad. Destaca por
su elegancia, sobriedad y
robustez, características que
impregnan todo el arte del
Cinquecento.
https://jaimeensociales.files.wordpress.com/2013/04/15-san-pietro-in-montorio-bramante.jpg

Julio II quería edificar una nueva basílica al gusto de la
época que se convirtiera en el centro de la cristiandad.
La grandiosidad romana y el impulso centralizador y
unificador de los espacio está detrás de los sucesivos
proyectos. Todos giraron en torno a la idea de planta
centralizada, una cruz griega inscrita en un cuadrado,
teniendo como centro la inmensa cúpula.
Julio II quería edificar una nueva basílica al gusto de la
época que se convirtiera en el centro de la cristiandad.
La grandiosidad romana y el impulso centralizador y
unificador de los espacio está detrás de los sucesivos
proyectos. Todos giraron en torno a la idea de planta
centralizada, una cruz griega inscrita en un cuadrado,
teniendo como centro la inmensa cúpula.
La cúpula se vuelve a
presentar como el gran reto
técnico para arquitectos e
ingenieros renacentistas,
parece que toda la iglesia
sea el pretexto para alzar la
cúpula
La cúpula se vuelve a
presentar como el gran reto
técnico para arquitectos e
ingenieros renacentistas,
parece que toda la iglesia
sea el pretexto para alzar la
cúpula
https://historiadelartebachillerato.files.wordpress.com/2014/03/san-pedro-proyecto.jpg

Tras la muerte de Bramante, Rafael Sanzio le sustituyó. El pintor se limitó a
seguir las líneas marcadas por su antecesor, pero alargó la la planta hasta
convertirla en una basílica de cruz latina.
Tras la muerte de Bramante, Rafael Sanzio le sustituyó. El pintor se limitó a
seguir las líneas marcadas por su antecesor, pero alargó la la planta hasta
convertirla en una basílica de cruz latina.
Comparación entre los proyectos de Bramante y Rafael
http://www.thelightingmind.com/wp-content/uploads/2015/04/Bramante-y-Rafael.png

http://image.slidesharecdn.com/t-10cinquecento-130305100251-phpapp02/95/t-10-cinquecento-14-
638.jpg?cb=1362478172
Miguel Ángel, a quien Paolo II puso al frente de las obras en
1576. Retomó la planta de cruz griega y simplificó el proyecto
eliminando una serie de torres y torrecillas superfluas.
El proyecto de planta centralizada fue finalmente descartado
en el definitivo de Maderna, tal vez por razones litúrgicas,
sustituyéndolo por la planta longitudinal alargada actual.
Miguel Ángel, a quien Paolo II puso al frente de las obras en
1576. Retomó la planta de cruz griega y simplificó el proyecto
eliminando una serie de torres y torrecillas superfluas.
El proyecto de planta centralizada fue finalmente descartado
en el definitivo de Maderna, tal vez por razones litúrgicas,
sustituyéndolo por la planta longitudinal alargada actual.

http://www.artehistoria.com/v2/jpg/MIB27201.jpg

El remate de la cúpula
correspondió a Miguel
Ángel. Levantó una cúpula
sobre tambor creando la
tipología de cúpula
occidental que se
mantendrá hasta el siglo
XIX.
El remate de la cúpula
correspondió a Miguel
Ángel. Levantó una cúpula
sobre tambor creando la
tipología de cúpula
occidental que se
mantendrá hasta el siglo
XIX.
http://www.artehistoria.com/v2/jpg/MIC15564.jpg
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Penditifkuppel-mit.svg/220px-
Penditifkuppel-mit.svg.png

http://4.bp.blogspot.com/-BfTS5J2T7Rw/UzKwiSw6e_I/AAAAAAAAAUQ/aO6qH-
2UvuI/s1600/Bas%25C3%25ADlica-de-San-Pedro-Vaticano-Roma-Italia2.jpg

http://4.bp.blogspot.com/-eDt-EeALgMY/VUblT7jZgFI/AAAAAAAABSg/Czz3WBxbP-
Q/s1600/C%C3%BApula,%2Bpartes.jpg

http://www.findagrave.com/photos/2004/308/9750106_109962348310.jpg
La Sacristía Nueva en la Basílica de San Lorenzo (Florencia), de 1534. Miguel Ángel.La Sacristía Nueva en la Basílica de San Lorenzo (Florencia), de 1534. Miguel Ángel.

(Página anterior). La Sacristía
Nueva en la Basílica de San
Lorenzo (Florencia), fue un
encargo de León X. Debía
servir de capilla funeraria a
cuatro miembros de la familia
del Papa (Medici). La obra no
se concluyó hasta 1534. Miguel
Ángel imprimió tensión
nerviosa al esquema
brunelleschiano, mediante la
utilización de frontones curvos
y ventanas ciegas, que iba a
ser característico de su
producción arquitectónica
(Página anterior). La Sacristía
Nueva en la Basílica de San
Lorenzo (Florencia), fue un
encargo de León X. Debía
servir de capilla funeraria a
cuatro miembros de la familia
del Papa (Medici). La obra no
se concluyó hasta 1534. Miguel
Ángel imprimió tensión
nerviosa al esquema
brunelleschiano, mediante la
utilización de frontones curvos
y ventanas ciegas, que iba a
ser característico de su
producción arquitectónica
http://www.wga.hu/art/b/brunelle/sacristy.jpg
La Sacristía Vieja en la
Basílica de San Lorenzo
(Florencia), de Brunelleschi
La Sacristía Vieja en la
Basílica de San Lorenzo
(Florencia), de Brunelleschi

Miguel Ángel diseñó la Escalera de la Biblioteca Laurenciana (1534). Unifica tres tramos
en una empleando el lenguaje clásico de forma anticlásica.
Las obras arquitectónicas de Miguel Ángel muestra un mayor interés por los volúmenes
que por los espacios internos, como corresponde a su naturaleza de escultor.
Miguel Ángel diseñó la Escalera de la Biblioteca Laurenciana (1534). Unifica tres tramos
en una empleando el lenguaje clásico de forma anticlásica.
Las obras arquitectónicas de Miguel Ángel muestra un mayor interés por los volúmenes
que por los espacios internos, como corresponde a su naturaleza de escultor.

Entre las tipologías empleadas
en el Renacimiento debemos
mencionar las villas
suburbanas. Recuperación del
modelo romano.
Destacan las diseñadas por
Andrea Palladio en los
alrededores de Vicenza, como
la Villa Capra o Rotonda.
Entre las tipologías empleadas
en el Renacimiento debemos
mencionar las villas
suburbanas. Recuperación del
modelo romano.
Destacan las diseñadas por
Andrea Palladio en los
alrededores de Vicenza, como
la Villa Capra o Rotonda.
El diseño de la Villa Capra o
Rotonda muestra elementos
básicos del Renacimiento
como la planta centralizada y el
módulo.
Palladio fue el gran teórico de
la arquitectura renacentista
El diseño de la Villa Capra o
Rotonda muestra elementos
básicos del Renacimiento
como la planta centralizada y el
módulo.
Palladio fue el gran teórico de
la arquitectura renacentista

www.lahistoriayotroscuentos.es 42El Teatro Olímpico de Vicenza (1580) muestra el interés por
los modelos clásicos y la búsqueda de efectos de perspectiva

Dentro de las novedosas tipologías de edificios
renacentistas, Filarete diseño el Hospital de Milán
(1456) generando un modelo para este tipo de
construcciones
Dentro de las novedosas tipologías de edificios
renacentistas, Filarete diseño el Hospital de Milán
(1456) generando un modelo para este tipo de
construcciones

Bibliografía
● GOMBRICH, E.H., La historia de arte, Debate, Madrid, 2006
● VV.AA., Conceptos fundamentales del arte, Alianza Editorial,
2006.
● VV.AA., Historia del Arte, Vicens Vives, Barcelona, 1995.

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