El documento resume conceptos y términos artísticos y arquitectónicos. Define palabras como mecenas, retablo y sus partes, y explica las diferencias entre estilos como el románico, gótico y renacentista. Describe elementos de edificios religiosos como iglesias y catedrales, y de construcciones civiles como teatros y termas romanas. Explica los órdenes clásicos y periodos de la escultura griega.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La pintura románica se encontraba tanto en el exterior como en el interior de los edificios, representando temas religiosos con el objetivo de transmitir la fe a los fieles analfabetos. Las figuras carecían de naturalismo y variaban en tamaño para mostrar importancia. Se usaban colores intensos y contornos negros, sin paisajes de fondo. Había tres tipos: mural con frescos, sobre tablas con temple, y miniaturas para ilustrar libros.
El documento describe el arte gótico, que surgió en Francia a fines del siglo XII. Se caracteriza por el uso del arco apuntado, la bóveda de crucería, y una arquitectura vertical y luminosa. En escultura destacan las vírgenes y cristos con rostros más humanos y expresivos. El estilo se aplicó a catedrales, escultura, vidrieras y manuscritos entre los siglos XII y XVI.
El documento resume la pintura del Cinquecento italiano. Destaca el dominio de la perspectiva, la búsqueda de la belleza eterna centrada en el hombre, y el realismo de las posturas y movimientos. Los principales artistas fueron Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. La Capilla Sixtina de Miguel Ángel es su obra maestra, con figuras musculosas y poderosas en la bóveda narrando historias del Génesis.
Este documento resume la vida y obra del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer a través de fotos y citas que abarcan desde 1937 hasta 2011. Niemeyer fue conocido por su uso innovador de las curvas en la arquitectura y por diseñar importantes edificios públicos en Brasil como el Congreso Nacional en Brasilia. Algunos de sus proyectos más destacados incluyen la sede de las Naciones Unidas en Nueva York y el Memorial de América Latina en Sao Paulo.
El Templete de San Pietro in Montorio en Roma fue construido en 1502 por Donato Bramante y es un edificio conmemorativo circular de dos pisos que conmemora el lugar donde San Pedro fue crucificado. Presenta elementos renacentistas como columnas dóricas, una cúpula hemisférica y una planta centralizada, y simboliza ideas como la perfección a través de su forma circular y cúpula. Influyó en obras posteriores como la Basílica de San Pedro originalmente concebida.
El documento describe la arquitectura románica en varios países de Europa, incluyendo elementos estructurales como muros, columnas, pilares, arcos, bóvedas y cúpulas. También menciona ejemplos notables como la abadía de Cluny en Francia, la catedral de Pisa en Italia, y la catedral de Santiago de Compostela en España.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La pintura románica se encontraba tanto en el exterior como en el interior de los edificios, representando temas religiosos con el objetivo de transmitir la fe a los fieles analfabetos. Las figuras carecían de naturalismo y variaban en tamaño para mostrar importancia. Se usaban colores intensos y contornos negros, sin paisajes de fondo. Había tres tipos: mural con frescos, sobre tablas con temple, y miniaturas para ilustrar libros.
El documento describe el arte gótico, que surgió en Francia a fines del siglo XII. Se caracteriza por el uso del arco apuntado, la bóveda de crucería, y una arquitectura vertical y luminosa. En escultura destacan las vírgenes y cristos con rostros más humanos y expresivos. El estilo se aplicó a catedrales, escultura, vidrieras y manuscritos entre los siglos XII y XVI.
El documento resume la pintura del Cinquecento italiano. Destaca el dominio de la perspectiva, la búsqueda de la belleza eterna centrada en el hombre, y el realismo de las posturas y movimientos. Los principales artistas fueron Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. La Capilla Sixtina de Miguel Ángel es su obra maestra, con figuras musculosas y poderosas en la bóveda narrando historias del Génesis.
Este documento resume la vida y obra del arquitecto brasileño Oscar Niemeyer a través de fotos y citas que abarcan desde 1937 hasta 2011. Niemeyer fue conocido por su uso innovador de las curvas en la arquitectura y por diseñar importantes edificios públicos en Brasil como el Congreso Nacional en Brasilia. Algunos de sus proyectos más destacados incluyen la sede de las Naciones Unidas en Nueva York y el Memorial de América Latina en Sao Paulo.
El Templete de San Pietro in Montorio en Roma fue construido en 1502 por Donato Bramante y es un edificio conmemorativo circular de dos pisos que conmemora el lugar donde San Pedro fue crucificado. Presenta elementos renacentistas como columnas dóricas, una cúpula hemisférica y una planta centralizada, y simboliza ideas como la perfección a través de su forma circular y cúpula. Influyó en obras posteriores como la Basílica de San Pedro originalmente concebida.
El documento describe la arquitectura románica en varios países de Europa, incluyendo elementos estructurales como muros, columnas, pilares, arcos, bóvedas y cúpulas. También menciona ejemplos notables como la abadía de Cluny en Francia, la catedral de Pisa en Italia, y la catedral de Santiago de Compostela en España.
El arte bizantino floreció entre los siglos VI y XV en el Imperio Bizantino, con Constantinopla como su centro. Se caracterizó por hacer énfasis en el simbolismo sobre la narrativa, y por el uso prominente de la cúpula, el mosaico y la pintura mural en lugar de la escultura. Su obra cumbre fue la iglesia de Santa Sofía en Constantinopla, que presentó una concepción revolucionaria del espacio a través de su gran cúpula y efectos lumínicos.
El documento proporciona información sobre diferentes movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el modernismo. Se describen las características y obras representativas de pintores como Delacroix, Courbet, Monet, Renoir, Degas, Gaudí y Rodin.
El documento resume los estilos arquitectónicos neoclásico y neogótico, describiendo ejemplos representativos de cada uno en diferentes países. Brevemente describe elementos clave del neoclasicismo como el énfasis en la simetría, proporción y formas geométricas puras, y cómo fue adaptado en Inglaterra, Francia, Alemania y España. También resume brevemente las características neogóticas presentes en la Abadía Fonthill en Inglaterra como la planta en forma de cruz latina y el énfasis en la altura del
El documento describe las características generales de la pintura gótica, incluyendo su naturalismo y representación más humana de figuras religiosas. También resume las principales técnicas como pintura mural, vidrieras, miniaturas y pintura sobre tabla, así como los diferentes estilos italo-gótico y lineal. Artistas clave mencionados son Cimabue, Giotto y los hermanos Limbourg.
Este documento presenta una perspectiva cronológica del arte griego y romano, comenzando con las primeras civilizaciones del Egeo como la cretense, cicládica y micénica. Luego describe el arte de la Grecia arcaica, clásica y helenística, con ejemplos como el Partenón y la Victoria de Samotracia. Finalmente, cubre el arte durante el Imperio Romano a través de obras como el Coliseo, la Columna de Trajano y el Panteón.
Este documento resume la catedral románica de Santiago de Compostela. Explica que fue iniciada en 1075 y terminada en 1130, aunque sufrió transformaciones posteriores. Describe sus características románicas y cómo refleja la arquitectura, sociedad y contexto histórico de la época, incluyendo la Reconquista en la península ibérica. Finalmente, resume brevemente la definición tradicional del estilo románico y sus etapas de desarrollo.
U9. arte gótico (ii) arquitectura. características. tipologías. evoluciónJGL79
Este documento describe las características y la evolución de la arquitectura gótica en Europa. Detalla los materiales, elementos estructurales y decorativos del estilo gótico, así como tipologías como las catedrales y edificios civiles. Explica el origen de la arquitectura gótica a partir de experiencias románicas y su difusión por países europeos como Francia, Inglaterra e Italia.
La Catedral de Santiago de Compostela es una iglesia de peregrinación construida entre los siglos XI y XII con planta de cruz latina. Fue construida en varias etapas por diferentes maestros, destacando la obra de Maestro Mateo en el Pórtico de la Gloria. Es el punto final de la Ruta Jacobea y alberga la tumba del apóstol Santiago, lo que la convirtió en un importante centro religioso durante la Edad Media.
El documento describe el arte de las culturas prehelénicas en las islas Cícladas y Creta durante el tercer y segundo milenio a.C., incluyendo el arte cicládico caracterizado por estatuillas, el arte minoico o cretense evidenciado en frescos, arquitectura palaciega como en Cnossos, y cerámica policroma como la de Kamares.
El documento resume el arte islámico y mudéjar en la Edad Media peninsular. Explica el contexto histórico del Islam y su llegada a la Península Ibérica en el siglo VIII. Describe la evolución del arte musulmán en tres etapas y las características generales del arte islámico, incluyendo su arquitectura civil y religiosa, con ejemplos como la Mezquita de Córdoba. Finalmente, define el arte mudéjar en los reinos cristianos y su diversidad geográfica
El expresionismo surgió como reacción al impresionismo, plasmando los expresionistas su mundo interior a través de la línea y el color de forma emotiva y simbólica, en contraposición al mero reflejo de los impresionistas. Aunque surgió a comienzos del siglo XX, el expresionismo continuó practicándose, renovándose en el neoexpresionismo gracias a la tecnología. El arquitecto Santiago Calatrava es el máximo exponente actual al encarnar el ideal del arquitecto-artista y lograr con
El documento describe la arquitectura del siglo XVI en Italia, conocido como Cinquecento. Destaca las figuras de Bramante, Rafael y Miguel Ángel y sus contribuciones al desarrollo del lenguaje clásico y la monumentalidad en edificios como iglesias, palacios y plazas. También analiza el trabajo de otros arquitectos renacentistas como Palladio, Sangallo, Della Porta y Sansovino.
U8. arte románico (iv) arquitectura románica. normandia, inglaterra y alemaniaJGL79
El documento resume las características del arte románico en Normandía, Inglaterra y el Sacro Imperio Romano Germánico. En Normandía destaca la influencia del arte otoniano y el uso de fachadas en H. En Inglaterra sobresalen las plantas de tres naves y las grandes catedrales como Durham y Ely. En el Sacro Imperio se utilizan plantas basilicales muy largas y se añaden westwerks con torres para fusionar lo religioso y lo secular.
Describe las características generales del arte gótico y las características ...Ignacio Sobrón García
Describe las características generales del arte gótico y las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferentes tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
El documento describe el Renacimiento en Europa, un período histórico y artístico que se desarrolló entre los siglos XV y XVI. Se enfocó en el ser humano y se inspiró en la antigüedad clásica. Los principales humanistas fueron Erasmo, Tomás Moro y Luis Vives. Artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano dominaron la pintura renacentista en Italia. La arquitectura revivió los estilos clásicos y la escultura se inspiró en la belleza ideal humana.
La arquitectura renacentista del siglo XV tuvo sus orígenes en Italia, influenciada por las ideas humanistas y la admiración por la antigüedad clásica. Se basó en los restos arqueológicos romanos, obras teóricas como los diez libros de Vitruvio, y el desarrollo de ciudades como Florencia. Destacan figuras como Brunelleschi, Alberti y Palladio. Se caracteriza por el uso de órdenes clásicos, simetría, proporción y geometría perfectas, inspirándose en form
Caracteristicas de la arquitectura gotica. catedrales lonjas y ayuntamientosLuis José Sánchez Marco
El documento describe las características generales del arte gótico, incluyendo la arquitectura de catedrales, lonjas y ayuntamientos. Detalla los tipos de bóvedas góticas como la bóveda de crucería y la evolución de las plantas góticas a través de los siglos. También explica las partes del alzado de una iglesia gótica como el triforio y el claristorio, y las características de la fachada gótica con múltiples portadas y torres campanario de gran altura.
El documento resume la arquitectura, escultura y pintura españolas durante los periodos del Barroco, Rococó y Siglo de Oro. Describe las características y principales exponentes de cada estilo y escuela artística, incluyendo artistas como Velázquez, Murillo, Ribera y Zurbarán.
El documento resume la arquitectura barroca europea, con un enfoque en Italia. Describe las características del estilo barroco, como la reinterpretación del clasicismo y el uso de elementos decorativos. Detalla a arquitectos importantes como Bernini, Borromini y Guarini y sus obras maestras en Roma e Italia. Brevemente cubre el barroco en otros países como Francia y Alemania.
El arte bizantino floreció entre los siglos VI y XV en el Imperio Bizantino, con Constantinopla como su centro. Se caracterizó por hacer énfasis en el simbolismo sobre la narrativa, y por el uso prominente de la cúpula, el mosaico y la pintura mural en lugar de la escultura. Su obra cumbre fue la iglesia de Santa Sofía en Constantinopla, que presentó una concepción revolucionaria del espacio a través de su gran cúpula y efectos lumínicos.
El documento proporciona información sobre diferentes movimientos artísticos del siglo XIX como el romanticismo, el realismo, el impresionismo y el modernismo. Se describen las características y obras representativas de pintores como Delacroix, Courbet, Monet, Renoir, Degas, Gaudí y Rodin.
El documento resume los estilos arquitectónicos neoclásico y neogótico, describiendo ejemplos representativos de cada uno en diferentes países. Brevemente describe elementos clave del neoclasicismo como el énfasis en la simetría, proporción y formas geométricas puras, y cómo fue adaptado en Inglaterra, Francia, Alemania y España. También resume brevemente las características neogóticas presentes en la Abadía Fonthill en Inglaterra como la planta en forma de cruz latina y el énfasis en la altura del
El documento describe las características generales de la pintura gótica, incluyendo su naturalismo y representación más humana de figuras religiosas. También resume las principales técnicas como pintura mural, vidrieras, miniaturas y pintura sobre tabla, así como los diferentes estilos italo-gótico y lineal. Artistas clave mencionados son Cimabue, Giotto y los hermanos Limbourg.
Este documento presenta una perspectiva cronológica del arte griego y romano, comenzando con las primeras civilizaciones del Egeo como la cretense, cicládica y micénica. Luego describe el arte de la Grecia arcaica, clásica y helenística, con ejemplos como el Partenón y la Victoria de Samotracia. Finalmente, cubre el arte durante el Imperio Romano a través de obras como el Coliseo, la Columna de Trajano y el Panteón.
Este documento resume la catedral románica de Santiago de Compostela. Explica que fue iniciada en 1075 y terminada en 1130, aunque sufrió transformaciones posteriores. Describe sus características románicas y cómo refleja la arquitectura, sociedad y contexto histórico de la época, incluyendo la Reconquista en la península ibérica. Finalmente, resume brevemente la definición tradicional del estilo románico y sus etapas de desarrollo.
U9. arte gótico (ii) arquitectura. características. tipologías. evoluciónJGL79
Este documento describe las características y la evolución de la arquitectura gótica en Europa. Detalla los materiales, elementos estructurales y decorativos del estilo gótico, así como tipologías como las catedrales y edificios civiles. Explica el origen de la arquitectura gótica a partir de experiencias románicas y su difusión por países europeos como Francia, Inglaterra e Italia.
La Catedral de Santiago de Compostela es una iglesia de peregrinación construida entre los siglos XI y XII con planta de cruz latina. Fue construida en varias etapas por diferentes maestros, destacando la obra de Maestro Mateo en el Pórtico de la Gloria. Es el punto final de la Ruta Jacobea y alberga la tumba del apóstol Santiago, lo que la convirtió en un importante centro religioso durante la Edad Media.
El documento describe el arte de las culturas prehelénicas en las islas Cícladas y Creta durante el tercer y segundo milenio a.C., incluyendo el arte cicládico caracterizado por estatuillas, el arte minoico o cretense evidenciado en frescos, arquitectura palaciega como en Cnossos, y cerámica policroma como la de Kamares.
El documento resume el arte islámico y mudéjar en la Edad Media peninsular. Explica el contexto histórico del Islam y su llegada a la Península Ibérica en el siglo VIII. Describe la evolución del arte musulmán en tres etapas y las características generales del arte islámico, incluyendo su arquitectura civil y religiosa, con ejemplos como la Mezquita de Córdoba. Finalmente, define el arte mudéjar en los reinos cristianos y su diversidad geográfica
El expresionismo surgió como reacción al impresionismo, plasmando los expresionistas su mundo interior a través de la línea y el color de forma emotiva y simbólica, en contraposición al mero reflejo de los impresionistas. Aunque surgió a comienzos del siglo XX, el expresionismo continuó practicándose, renovándose en el neoexpresionismo gracias a la tecnología. El arquitecto Santiago Calatrava es el máximo exponente actual al encarnar el ideal del arquitecto-artista y lograr con
El documento describe la arquitectura del siglo XVI en Italia, conocido como Cinquecento. Destaca las figuras de Bramante, Rafael y Miguel Ángel y sus contribuciones al desarrollo del lenguaje clásico y la monumentalidad en edificios como iglesias, palacios y plazas. También analiza el trabajo de otros arquitectos renacentistas como Palladio, Sangallo, Della Porta y Sansovino.
U8. arte románico (iv) arquitectura románica. normandia, inglaterra y alemaniaJGL79
El documento resume las características del arte románico en Normandía, Inglaterra y el Sacro Imperio Romano Germánico. En Normandía destaca la influencia del arte otoniano y el uso de fachadas en H. En Inglaterra sobresalen las plantas de tres naves y las grandes catedrales como Durham y Ely. En el Sacro Imperio se utilizan plantas basilicales muy largas y se añaden westwerks con torres para fusionar lo religioso y lo secular.
Describe las características generales del arte gótico y las características ...Ignacio Sobrón García
Describe las características generales del arte gótico y las características y evolución de la escultura gótica y especifica sus diferentes tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica. 2º de Bachillerato LOMCE. Historia del Arte
El documento describe el Renacimiento en Europa, un período histórico y artístico que se desarrolló entre los siglos XV y XVI. Se enfocó en el ser humano y se inspiró en la antigüedad clásica. Los principales humanistas fueron Erasmo, Tomás Moro y Luis Vives. Artistas como Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano dominaron la pintura renacentista en Italia. La arquitectura revivió los estilos clásicos y la escultura se inspiró en la belleza ideal humana.
La arquitectura renacentista del siglo XV tuvo sus orígenes en Italia, influenciada por las ideas humanistas y la admiración por la antigüedad clásica. Se basó en los restos arqueológicos romanos, obras teóricas como los diez libros de Vitruvio, y el desarrollo de ciudades como Florencia. Destacan figuras como Brunelleschi, Alberti y Palladio. Se caracteriza por el uso de órdenes clásicos, simetría, proporción y geometría perfectas, inspirándose en form
Caracteristicas de la arquitectura gotica. catedrales lonjas y ayuntamientosLuis José Sánchez Marco
El documento describe las características generales del arte gótico, incluyendo la arquitectura de catedrales, lonjas y ayuntamientos. Detalla los tipos de bóvedas góticas como la bóveda de crucería y la evolución de las plantas góticas a través de los siglos. También explica las partes del alzado de una iglesia gótica como el triforio y el claristorio, y las características de la fachada gótica con múltiples portadas y torres campanario de gran altura.
El documento resume la arquitectura, escultura y pintura españolas durante los periodos del Barroco, Rococó y Siglo de Oro. Describe las características y principales exponentes de cada estilo y escuela artística, incluyendo artistas como Velázquez, Murillo, Ribera y Zurbarán.
El documento resume la arquitectura barroca europea, con un enfoque en Italia. Describe las características del estilo barroco, como la reinterpretación del clasicismo y el uso de elementos decorativos. Detalla a arquitectos importantes como Bernini, Borromini y Guarini y sus obras maestras en Roma e Italia. Brevemente cubre el barroco en otros países como Francia y Alemania.
El documento describe las características de la escultura barroca en Italia, incluyendo la búsqueda del movimiento, el naturalismo y la teatralidad. Destaca la importancia de la luz y los materiales. Los géneros más cultivados fueron el religioso, funerario y ecuestre. Presenta las obras de Gian Lorenzo Bernini, como Éxtasis de Santa Teresa y Fuente de los Cuatro Ríos, que ejemplifican estos elementos barrocos.
Este documento describe las características y principales escuelas de la pintura barroca española. Se analizan los estilos de los pintores más importantes como Ribera, Zurbarán y Murillo, así como sus obras maestras. Se explican las diferencias entre la primera y segunda mitad del siglo XVII, y las escuelas de pintura de Madrid, Sevilla y Valencia.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
La pintura barroca en Flandes y Holanda se caracterizó por su dualidad política y religiosa. En Flandes, bajo el dominio español y católico, destacó Rubens con obras religiosas y retratos realistas. En Holanda protestante, Rembrandt, Vermeer y Hals se enfocaron en retratos, paisajes y escenas de la vida cotidiana burguesa, con técnicas más personales.
La pintura barroca en Italia se caracterizó por el uso del color y la luz en lugar de las líneas, con el objetivo de transmitir sensación de movimiento. Hubo tres grandes tendencias representadas por Caravaggio y su naturalismo, los hermanos Carracci y su clasicismo, y la pintura decorativa de artistas como Pozzo y Cortona. Caravaggio introdujo un realismo que hacía las escenas religiosas más accesibles.
La pandemia de COVID-19 ha tenido un impacto significativo en la economía mundial. Muchos países experimentaron fuertes caídas en el PIB y aumentos en el desempleo debido a los cierres generalizados y las restricciones a los viajes. Aunque las vacunas ofrecen esperanza de una recuperación económica en 2021, el camino a seguir sigue siendo incierto dado el riesgo de nuevas variantes del virus.
El documento describe el Renacimiento italiano, incluyendo sus orígenes en el legado cultural de Grecia y Roma, el ascenso de la burguesía y el desarrollo de las ciudades-estado italianas. Las características del arte renacentista incluyen la reinterpretación de modelos clásicos, el antropocentrismo, el uso de la proporción, perspectiva y predominio de lo lineal. Figuras clave de la arquitectura renacentista fueron Filippo Brunelleschi, conocido por su cúpula para la catedral de
El documento describe varios palacios del siglo XVII en Francia. Explica que Luis XIV encargó ampliar el palacio de Versalles para que reflejara la grandeza de su reinado. También menciona otros palacios como Château de Maisons-Laffitte, Palacio de Luxemburgo, Vaux-le-Vicomte y Palacio de las Tullerías.
Este documento describe la evaluación de bachillerato para el acceso a la universidad en La Rioja. Detalla las materias evaluables, las fechas de las pruebas, el cálculo de las calificaciones y el proceso de revisión. También explica cómo se calculan la nota de acceso y admisión a la universidad.
El documento hace mención a varias obras de arte románico en España como el Arte asturiano, San Vicente de Cardona, San Martín de Frómista, Santiago de Compostela, la Última Cena de San Juan de la Peña, La Duda de Santo Tomás, el Pórtico de la Gloria y el Juicio Final del tímpano de Santa Fe de Conques, así como la Anunciación de los pastores. También incluye comentarios sobre algunas de estas obras.
El documento habla brevemente sobre el arte hispanomusulmán, incluyendo la Giralda, y proporciona enlaces a más información sobre la Giralda y una presentación sobre el Patio de los Leones.
El documento describe las características arquitectónicas, escultóricas y pictóricas del arte gótico en Europa, con ejemplos específicos de catedrales y obras maestras en Francia e España. El estilo gótico se caracteriza por el uso de pilares delgados, arcos apuntados y bóvedas de crucería, creando un efecto ascensional. En escultura, los relieves se simplifican para enfatizar la verticalidad. La pintura gótica incluye obras maestras como La huida a Egi
El documento describe las características arquitectónicas del arte romano. Los romanos utilizaron materiales como el hormigón, la piedra y el ladrillo en sus construcciones. Algunos de sus estilos arquitectónicos más comunes incluyen el uso de arcos, bóvedas, columnas y órdenes clásicos. Edificios notables como el Panteón, el Coliseo y los acueductos ilustran principios arquitectónicos romanos como la solidez, funcionalidad y belleza estética.
El cuadro El matrimonio Arnolfini representa a Giovanni Arnolfini y su esposa Constanza Trenta en Brujas en 1434. Se cree que el cuadro conmemora la muerte de Constanza un año antes, posiblemente en un parto, y rinde homenaje a la familia que nunca tuvieron. El cuadro contiene numerosos símbolos religiosos y del matrimonio que apoyan esta teoría.
Arte renacentista español: Escultura y pintura.encarnagonzalo
La escultura y pintura del Renacimiento español se desarrolló bajo fuertes influencias religiosas. La escultura se caracterizó por el uso de la madera policromada y figuras expresivas. Artistas italianos como Domenico Fancelli y Pietro Torrigiano ayudaron a introducir el estilo renacentista, mientras que Alonso Berruguete y Juan de Juni lo desarrollaron más adelante. En pintura, Pedro Berruguete y El Greco fueron dos de los más importantes artistas, con El Greco fusionando diversos estilos en ob
El documento describe el arte del Renacimiento en Italia. Resume las causas principales del Renacimiento como la salida de la crisis del siglo XIV y el avance del pensamiento racional. También describe la nueva mentalidad humanista con un enfoque en el hombre y la búsqueda de la belleza ideal. Explica el desarrollo del Renacimiento en Italia, con un enfoque inicial en Florencia y luego en Roma a medida que crecía el poder del papado.
La arquitectura griega se caracteriza por el uso de la columna y los tres órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y corintio). Los templos griegos buscaban proporciones exactas y armonía visual mediante correcciones ópticas. Estaban construidos principalmente de piedra arenisca o mármol dispuestos en sillares isódomos sin argamasa.
El documento resume la arquitectura renacentista en España entre los siglos XV y XVI, dividiéndola en tres periodos: plateresco (1500-1530), purismo (1530-1563) y herreriano (último tercio del siglo XVI). Describe las características de cada estilo, los principales arquitectos y obras representativas como el Palacio de los Duques de Medinaceli, la fachada de la Universidad de Salamanca y el Monasterio de El Escorial.
Este documento proporciona una guía para elaborar comentarios sobre obras de arte. Incluye instrucciones para clasificar la obra según su estilo, período, autor y detalles técnicos. También sugiere analizar la función, materiales, temática e historia de la obra. Finalmente, recomienda comentar el contexto histórico-artístico y las características del estilo reflejadas en la obra.
El documento describe diferentes tipos de columnas a través de la historia, incluyendo columnas egipcias, griegas, romanas, medievales, islámicas, renacentistas, barrocas y neoclásicas. También describe elementos relacionados como órdenes arquitectónicos, cariátides, atlantes y la utilización de columnas en la pintura.
El documento describe la arquitectura griega clásica, centrándose en los templos. Explica que los templos griegos tenían una estructura sencilla formada por una cella rectangular precedida de un pórtico. Los órdenes arquitectónicos griegos eran el dórico, jónico y corintio, definidos por sus proporciones y elementos como las columnas y el capitel. El documento también analiza templos griegos importantes como el Partenón y el Erecteión en la Acrópolis de Atenas, ejemplos má
El documento resume el arte clásico griego. Describe las tres etapas del arte griego (arcaica, clásica y helenística) y las influencias de las culturas prehelénicas y del arte egipcio y del Próximo Oriente. Explica los tres órdenes arquitectónicos griegos (dórico, jónico y corintio) y describe elementos como el templo griego, la Acrópolis de Atenas y el Partenon.
El documento resume los tres factores fundamentales que explican el arte y la cultura griega: su carácter humanista, su organización política basada en la polis, y el desarrollo del pensamiento racional. Explica que el arte griego se caracterizó por ser religioso, político e histórico, y destaca algunos de sus principales edificios como el Partenón y el Erecteión. Además, describe brevemente la evolución de la arquitectura griega y sus tres órdenes principales (dórico, jónico y corintio
El documento describe la arquitectura románica, incluyendo los tipos de plantas, elementos constructivos como arcos, columnas y bóvedas, y características de la escultura y pintura románicas. La escultura se enfoca en temas bíblicos y se adapta al marco arquitectónico, mientras que la pintura representa escenas religiosas en frescos en las iglesias.
Bueno amigos les dejo aquí una exposición que realizamos en la clase de arte, es con relación a la historia y las características del Coliseo Romano, esta muy concreto pero con buena información, disfrutenlo
1) El arte romano adoptó las técnicas griegas y etruscas pero se enfocó en la funcionalidad y utilidad de las obras para servir a la comunidad.
2) Los romanos construyeron grandes obras públicas como acueductos, termas, anfiteatros y basílicas usando materiales duraderos como piedra y ladrillo.
3) Uno de los edificios más importantes fue el Panteón, con su cúpula de hormigón que influenció arquitectura posterior.
El documento analiza la escultura del Auriga de Delfos. Se trata de una escultura de bronce del siglo V a.C. que representa a un auriga victorioso. Fue un exvoto dedicado en Delfos por un tirano de Gela. La escultura muestra un alto nivel de detalle y realismo aunque conserva cierta rigidez arcaica. Se atribuye al escultor griego Pitágoras de Regio y marca la transición entre el periodo arcaico y el clásico.
Presentación apra mis alumnos de 2º de Bach. Historia del Arte con las imágenes a comentar del arte griego según los estándares de aprendizaje de la LOMCE, CyL.
El documento resume el arte de la antigua Grecia, incluyendo sus principales periodos (geométrico, orientalizante, arcaico, severo y clásico), formas de arte como la pintura, arquitectura, escultura y cerámica, y detalles sobre el templo griego y sus partes. La cultura griega estableció los fundamentos de la cultura occidental y sus conceptos de arte, filosofía y saber.
El documento resume las características generales de la arquitectura griega. Explica que los griegos sentaron las bases del arte occidental a través de un ideal de belleza basado en la proporción y medida. Describe los períodos del arte griego, los órdenes arquitectónicos como el dórico, jónico y corintio, y tipos de edificios como los templos y teatros. Finalmente, incluye una bibliografía y galería de imágenes.
El documento describe las características generales del arte griego, incluyendo su enfoque en la realidad y las proporciones humanas, así como los orígenes y desarrollo de la arquitectura griega a través de los órdenes clásicos como el dórico, jónico y corintio. También resume la construcción de importantes edificios en la Acrópolis de Atenas como el Partenón, erigido en el siglo V a.C. para albergar la estatua de Atenea y simbolizar el poder de la ciudad
Este documento ofrece una introducción general a la historia del arte, incluyendo ejemplos representativos de diferentes períodos y estilos artísticos como la Mezquita de Córdoba, las Pirámides de Egipto y el arte de las cuevas prehistóricas. Luego se centra en el arte de Egipto, Grecia y Roma, describiendo sus principales características arquitectónicas y escultóricas. Finalmente, analiza el románico y gótico, con ejemplos como las catedrales de Chartres y Notre Dame
El documento resume los rasgos culturales del arte románico entre los siglos XI y XII en Europa occidental. Predominó la arquitectura, especialmente la iglesia, con planta basilical y elementos como el arco de medio punto. La escultura y pintura tuvieron un carácter decorativo y pedagógico, con figuras geométricas, alegóricas y temas bíblicos.
El documento resume la historia y características principales del arte griego. El período arcaico vio el desarrollo de la arquitectura del templo griego y la escultura votiva. El período clásico produjo obras maestras de la arquitectura como el Partenón y la escultura alcanzó la perfección del canon. El período helenístico se caracterizó por un mayor naturalismo y dinamismo en la arquitectura monumental y escultura.
El documento resume la historia y características principales del arte griego. Aborda la cultura minoica y micénica, así como los períodos arcaico, clásico y helenístico. Destaca los órdenes arquitectónicos dórico y jónico, y describe las partes y tipos de templos griegos, con ejemplos como el Partenón.
La arquitectura griega surgió a partir del periodo arcaico tardío y alcanzó su apogeo en los periodos clásico y helenístico. Se caracteriza por el uso de las tres órdenes clásicas de columnas (dórico, jónico y corintio), la simetría, la proporción y el equilibrio. Los templos griegos solían tener planta rectangular y partes como el pronaos, la cella y el opistodomos. Obras arquitectónicas notables incluyen el Partenón y otros edific
El documento describe la evolución de la escultura griega desde el período arcaico hasta el helenismo, destacando los principales cambios estilísticos y técnicos. En el período arcaico, las obras mostraban convencionalismos como la frontalidad y las formas geométricas. En el clásico se logró mayor realismo a través del estudio anatómico y el uso del escorzo y el contrapposto. El helenismo se caracterizó por una mayor expresividad y realismo, así como por la representación de temas más cot
El documento proporciona definiciones de varios términos arquitectónicos y escultóricos de la antigua Grecia. Explica conceptos como el ábaco, la acrópolis, la cariátide, el canon, el contrapposto, el díptero, el entablamento, el períptero, el pronaos y el teatro griego. Además, describe los tres órdenes arquitectónicos clásicos (dórico, jónico y corintio) y sus características distintivas.
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El documento proporciona instrucciones para realizar una presentación sobre una obra de arte en 5 diapositivas. La Diapositiva 1 incluye información básica sobre la obra. Las Diapositivas 2-4 describen el análisis iconográfico, composición y otros aspectos formales. La Diapositiva 5 se centra en el análisis de las figuras. El expositor solo mostrará la Diapositiva 1 y describirá oralmente los otros puntos para los compañeros.
La iglesia de Santa María de Yermo data de los siglos XII-XIII y fue construida por el arquitecto Pedro Quintana. Es un edificio románico de una sola nave con ábside semicircular y decoraciones bíblicas en los capiteles. Se encuentra localizada en Yermo, Cantabria y conserva sus características arquitectónicas originales del románico como vanos pequeños y espacios diferenciados.
El documento describe la economía, sociedad y cultura de Al-Andalus. La economía se basaba en la agricultura con nuevas técnicas de regadío y cultivos como el arroz y la naranja, así como en el comercio con Oriente y Europa. La sociedad estaba dividida entre árabes conquistadores, hispanos conversos, mozárabes y judíos viviendo en barrios separados. La cultura era una mezcla del mundo clásico con influencias bizantinas y árabes, destacando la escuela de traductores de Toledo y
El documento resume las diferentes etapas de Al-Andalus desde la conquista musulmana en el 711 hasta la caída del último reino nazarí de Granada en 1492. Incluye fechas clave, hechos históricos, desarrollo económico y social, y logros arquitectónicos para cada periodo, desde el emirato omeya hasta el esplendor del califato de Córdoba, la fragmentación en reinos taifas, la llegada de los almorávides y almohades, y la supervivencia final del reino n
El documento analiza la obra "El descendimiento" de Roger Van der Weyden realizada en la técnica al temple sobre tabla. Se describe la escena religiosa representada que muestra el momento del descendimiento de Cristo de la cruz con varios personajes bíblicos. Se analizan aspectos técnicos, iconográficos, formales y figurativos de la obra para comprender el significado y el contexto en el que fue realizada.
El documento presenta un análisis detallado del cuadro El matrimonio Arnolfini de Jan Van Eyck. Se analizan aspectos técnicos, iconográficos y formales de la obra, así como su contexto histórico y artístico. El cuadro representa aparentemente una ceremonia matrimonial y contiene varios símbolos y detalles que aluden al matrimonio y a la fidelidad conyugal. Recientemente, algunos estudios cuestionan la identidad tradicional de los personajes representados.
La época del Gótico entre los siglos XII y XIII fue una era de renacimiento urbano en Europa, marcada por cambios en el arte, la cultura y la arquitectura. Nuevos edificios como palacios, lonjas y universidades surgieron para servir a una variedad de clientes artísticos como la nobleza, el clero y la burguesía emergente, mientras que órdenes religiosas mendicantes como los franciscanos y dominicos desempeñaron un papel importante junto con los nuevos ayuntamientos.
Las primeras universidades surgieron en el siglo XII debido a la necesidad de los reyes de formar profesionales para la administración y el deseo de los grupos sociales más pudientes de acceder a la cultura. Inicialmente existían escuelas catedralicias y municipales, pero se crearon las universidades para ganar independencia del control eclesiástico y ofrecer un acceso más amplio a la educación superior a través de estudios como el trivium, el cuadrivium y otras materias.
Este documento contiene un plan de trabajo sobre la época gótica dividido en 8 actividades. Las actividades se centran en identificar los elementos arquitectónicos y escultóricos característicos del estilo gótico, comparar las diferencias entre el estilo románico y gótico, y analizar ejemplos de pintura gótica. El equipo de estudiantes deberá completar las actividades para aprender sobre las características definitorias del arte gótico.
El documento resume los aspectos generales del arte gótico, incluyendo su cronología y origen geográfico en Francia durante los siglos XII-XVI. Describe las características arquitectónicas como el uso de piedra, pilares y arcos ojivales para soportar bóvedas y contrarrestar su empuje. Explica que la escultura gótica se realizaba principalmente en piedra y se ubicaba en las fachadas de las catedrales, mientras que la pintura perdió importancia debido al desarrol
En el siglo XIII se produjo el resurgir de las ciudades europeas. El comercio floreció gracias a mejoras agrícolas y nuevas rutas comerciales, aumentando la población urbana. Las ciudades se expandieron de forma caótica dentro de sus murallas, y surgieron gremios que regulaban cada oficio artesanal. A su vez, los monarcas reforzaron su poder centralizando la administración y derrotando a los señores feudales, obteniendo apoyo de las ciudades en expansión.
La crisis agraria del siglo XIV en Europa provocó malas cosechas, hambre y epidemias como la Peste Negra, lo que resultó en una gran mortandad en el campo y las ciudades. La Peste Negra tuvo consecuencias como el abandono de tierras cultivadas, la disminución de las rentas de los señores feudales y el aumento de impuestos, lo que generó escasez de trabajo y alimentos y miseria entre las clases populares.
El resurgir de las ciudades en el siglo XIII se debió al aumento de la agricultura y el comercio, lo que impulsó el crecimiento de la población urbana. Las ciudades se expandieron más allá de sus murallas originales y contenían barrios, plazas y calles estrechas. Los gremios de artesanos se fortalecieron y definieron roles como maestros y aprendices. Además, los monarcas reforzaron su poder convocando cortes o parlamentos y creando ejércitos profesionales
El documento describe varias iglesias románicas en Cantabria, incluyendo su ubicación, historia, características arquitectónicas y esculturas. Se pide a los estudiantes que localicen las iglesias en un mapa, investiguen cuando se construyeron y a quien estaban dedicadas, identifiquen los materiales y elementos arquitectónicos utilizados, y analicen las esculturas y su significado.
El documento presenta información sobre el arte románico en España entre los siglos XI y XII. Explica que el estilo románico se desarrolló en un contexto de cultura religiosa durante esta época y describe aspectos de la arquitectura, escultura y pintura románicas como las iglesias de piedra con bóvedas de cañón, la escultura en tímpanos y capiteles con temas bíblicos y la pintura al fresco en los ábsides con figuras rígidas e inexpresivas.
La cristiandad en la Edad Media europea se extendió a través de la cristianización de pueblos germanos, eslavos y de los Balcanes y Rusia por los católicos alemanes y ortodoxos bizantinos. La Iglesia regulaba todos los aspectos de la vida privada y tenía gran poder económico, social y político. Las herejías cuestionaban la jerarquía y riqueza de la Iglesia, mientras que las Cruzadas entre los siglos XI y XIII buscaban recuperar los Santos Lugares de manos
1) Napoleón da un golpe de estado en 1799 y establece el Consulado, asumiendo el poder ejecutivo como primer cónsul. 2) Implementa reformas administrativas, legales y educativas que fortalecen el poder del Estado. 3) En el extranjero, logra victorias militares que expanden el control francés sobre Europa hasta 1812, cuando su desastrosa invasión a Rusia marca el inicio del declive napoleónico.
El documento describe la Revolución Francesa desde los Estados Generales de 1789 hasta el establecimiento del Consulado de Napoleón en 1799. Los Estados Generales fracasaron en satisfacer las demandas del Tercer Estado, llevando al Juramento del Juego de la Pelota y el inicio de la Asamblea Nacional Constituyente. La Asamblea abolió el feudalismo y creó una constitución que estableció una monarquía constitucional. Esto condujo a mayores disturbios populares y la formación de la Convención, la cual proclamó la República y
El Anfiteatro Flavio, también conocido como el Coliseo, fue construido en Roma entre los años 72-80 d.C. bajo el mandato del emperador Vespasiano. Con una planta ovalada y cuatro niveles de graderío, el Coliseo podía albergar a unos 50.000 espectadores y fue utilizado para celebrar combates de gladiadores y espectáculos con animales.
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ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
José Luis Jiménez Rodríguez
Junio 2024.
“La pedagogía es la metodología de la educación. Constituye una problemática de medios y fines, y en esa problemática estudia las situaciones educativas, las selecciona y luego organiza y asegura su explotación situacional”. Louis Not. 1993.
3. ¿Qué significado tiene la palabra mecenas?
•
Persona o entidad que protege y proporciona trabajo a un artista.
4. Arquitrabado y adintelado ¿son términos sinónimos? Razone su
respuesta.
•
Sí. Ambos se refieren a sistemas arquitectónicos que utilizan elementos de cierre horizontal,
ignorando el uso del arco y la bóveda.
5. ¿Qué diferencias hay entre bóveda de arista y bóveda de crucería?
•
La bóveda de arista es el resultado del cruce perpendicular de dos bóvedas de cañón. La de
crucería tiene el mismo origen pero refuerza las aristas con nervios.
Bóveda de crucería
Bóveda de arista
6. En terminología artística ¿qué es un retablo y de qué partes consta?
Una obra de arte que cubre el muro tras el altar, hecha sobre madera, piedra o metal, con
pinturas, esculturas u obras de ambos tipos. Las partes de que consta son:
Banco o predela.
Calles: divisiones verticales del cuerpo del retablo.
Entrecalles: calles estrechas que separan las anteriores.
Cuerpos: divisiones horizontales.
Guardapolvo: pieza a modo de alero corrido que enmarca el retablo por arriba y por los
laterales.
Ático: remate generalmente de forma triangular.
7. ¿Cuáles son las dependencias principales de un monasterio medieval?
•
Iglesia, claustro, sala capitular, refectorium, cocinas, dormitorio, caldarium, scriptorium,
biblioteca, locutorio ..
8. Origen y significado del término catedral.
•
Alude al asiento (cátedra) en la que se sienta el obispo, de ahí que una catedral sea la iglesia en
la que reside y oficia el obispo de una diócesis.
9. Explique las características técnicas de una pintura mural al fresco.
Es la ejecutada sobre un muro con revoque de cal húmedo y con los colores
desleídos en agua de cal. Como la intensidad del color disminuye rápidamente a medida
que la cal se absorbe, si se quieren conseguir tonos vivos es necesario aplicar nuevas
capas inmediatamente, ya que el retoque al fresco es muy difícil, haciéndose normalmente
al temple o por otro sistema.
10. ¿Qué figuras sagradas integran un Calvario?
•
La única imprescindible es la de Cristo crucificado, pero normalmente está acompañado por
las figuras de San Juan y la Virgen. En ocasiones también aparecerán los dos ladrones, uno a
cada lado.
11. ¿Qué es un collage? Ponga un ejemplo.
•
•
Técnica plástica que consiste en pegar sobre un soporte diversos elementos (papel, tela, chapa),
estructurados libremente (cortados, rasgados, rotos) con libre elección de formas, colores y
calidades.
Obras de Juan Gris o Picasso.
12. Ordena cronológicamente los estilos:
Fauvismo, Impresionismo y Romanticismo?
•
Romanticismo, Impresionismo y Fauvismo.
13.
14. Diferencias que existen entre arte rupestre y arte mobiliar.
•
El rupestre es aquel hecho sobre la roca, mientras que el mobiliar es aquel ejecutado en objetos
que pueden desplazarse, que no pertenecen a un conjunto inmóvil.
Arte mobiliar
Arte rupestre
15. ¿Qué significado se atribuye a las “Venus” en el arte prehistórico?
•
Culto a la fecundidad femenina, de ahí que el trabajo escultórico se concentre en las partes
sexuales, despreciando el resto.
16. Temática predominante en la pintura del Paleolítico Superior.
•
Aparentemente la animalística, especialmente los herbívoros, pero todavía son más frecuentes,
pero de más difícil interpretación, los signos (tectiformes, claviformes) y las manos.
17. ¿Está representada la figura humana en la pintura del Paleolítico
Superior? Explique por qué.
•
De forma clara y manifiesta no. Porque la prioridad del hombre paleolítico era la caza y, si
entendemos las cuevas como santuarios mágico-religiosos, debemos pensar que la pintura
de animales estaría ligada a ritos de propiciación de la caza y de la fecundidad animal. Lo
que sí podemos hallar son antropomorfos, es decir, pinturas que recuerdan la figura humana
pero con alguna parte del cuerpo de naturaleza animal. En algunos casos esos antropomorfos
se han interpretado como representaciones de los chamanes que llevarían a cabo los rituales en
el interior de la cueva.
18.
19. ¿Hay diferencia entre acrópolis y polis? Razone la respuesta y ponga
un ejemplo.
•
El término polis alude a las ciudades-estado griegas, mientras que el de acrópolis a la parte
elevada y amurallada de algunas de esas polis, donde se emplazaban los edificios públicos y de
carácter sagrado. En la polis de Atenas se encuentra su acrópolis con edificios tales como: el
Partenon, el Erecteion…
20. ¿Cuáles son las características que tiene el orden jónico en arquitectura?
•
En general, se trata de un orden de fuste más esbelto que el
dórico, capitel más decorado y entablamento más pequeño.
Su origen pudo estar en las riberas de Asia Menor.
Basa: puede ser ática o jónica. En el dórico no existía.
Fuste: más esbelto que el dórico, presenta un claro
éntasis y está acanalado con aristas romas.
Capitel: más decorativo que el dórico. Consta de:
Equino decorado con ovas.
Volutas en los extremos del frente y el anverso.
Ábaco más estrecho que el dórico.
Entablamento
Arquitrabe: dividido en tres fascias.
Friso: corrido, sin triglifos ni metopas.
Cornisa: mucho más decorada que en el dórico
(ovas, flechas y palmetas)
21. ¿Cuáles son las características del orden corintio en arquitectura?
Se caracteriza por su capitel:
Compuesto de un núcleo central a modo de campana invertida.
Lo cubren por abajo dos filas de hojas de acanto superpuestas.
En los ángulos superiores van cuatro volutas también llamadas caulículos, habiendo
generalmente entre ellas dos hojas menores enfrentadas en el centro de la parte superior
del cuerpo del capitel, a menudo ornada con una flor o una ornamentación vegetal.
Acaba todo en un ábaco delgado en forma de rectángulo curvilíneo de lados cóncavos,
formando ángulos muy agudos a veces achaflanados.
El resto de los elementos es como en el orden jónico y sus proporciones son algo más altas
22. En planta, ¿cuáles son las partes más importantes del templo griego?
•
•
•
Pronaos, que ejerce de vestíbulo
Naos o cella, que sería la sala principal donde se ubicaría la estatua del dios a quien estuviera
consagrado el templo. En los templos clásicos se dividía en tres naves siendo en la central
donde se ubicaba la imagen del dios.
Opistodomos: podía ser otra sala o, más comúnmente, otro pequeño pórtico idéntido a la
pronaos.
23. En el arte clásico ¿qué es un tholos?
Tholos: construcción de planta circular con
función, en principio, funeraria
24. Periodos en que se divide la escultura de la Antigüedad griega.
•
Arcaico, severo, clásico y helenístico.
SEVERO
Auriga de Delfos
ARCAICO
Kuros de Anavysos
CLÁSICO
Doríforo
HELENÍSTICO
Laocoonte y sus hijos
25. Temática predominante en la escultura de la Antigüedad griega.
•
La figura humana, donde se persigue la plasmación de la belleza ideal. Esta figura humana
formará parte, frecuentemente, de una temática mitológica.
26.
27. Cite tres edificios-tipo de carácter civil y público de época romana.
•
Teatros, anfiteatros, circos, termas, basílicas.
CIRCO
TEATRO
ANFITEATRO
BASÍLICA
28. ¿Qué nombre recibían los baños públicos romanos
y qué tres partes eran esenciales?
Las termas.
Apodyterium: vestuario.
Frigidarium: piscina de agua fría.
Tepidarium: piscina de agua templada.
Caldarium: piscina de agua caliente.
Un muro porticado (1) rodeaba las Termas de Caracalla, que constaban de
diversas instalaciones: vestuarios (2), sala de calor seco (laconicum) (3),
sala de agua muy caliente (caldarium) (4), sala de agua templada
(tepidarium) (5), sala de agua fría (frigidarium) (6), piscina (natatio) (7),
gimnasio (palestra) (8).
29. Cite dos tipos de monumentos conmemorativos romanos y ponga
un ejemplo concreto de cada tipo.
•
Arcos de triunfo (Arco de Tito), columnas (Columna trajana)
30. El Coliseo de Roma ¿es un teatro, un anfiteatro o un circo?
Razone su respuesta.
•
Un anfiteatro. Porque tiene una planta elíptica y en él se celebraban espectáculos generalmente
sangrientos: luchas de gladiadores, luchas de animales, de animales con hombres.
Ocasionalmente también se podían escenificar batallas, incluso navales.
31. Explique las partes de un teatro romano y cite una obra española.
•
•
•
Cavea. Graderíos semicirculares.
Vomitoria: lugares de acceso a la cavea, cubiertos generalmente con cañón.
Orchestra: lugar que, inicialmente, estaría reservado al coro, como en Grecia. Posteriormente,
dada la escasa presencia del coro en las obras romanas, quedaría como un espacio reservado
para las autoridades.
•
Proscenio: espacio donde los actores esperaban su turno para actuar.
•
Parodos: entradas laterales hacia el proscenio, también cubiertos con cañón.
•
Scena: espacio situado sobre un zócalo donde se llevaba a cabo la representación.
•
Frons scenae: estructura vertical soportada por varios pisos de columnas, que actuaba como
telón de fondo de la representación.
•
Postscenio: parte trasera que serviría de vestuario
Ejemplo español: teatro de Mérida-
Vomitoria
32. La columna –un tipo de soportefue usada por los romanos además con otro fin ¿Cuál?
•
Conmemorativo: Columna de Trajano o columna de Marco Aurelio
33.
34. ¿Qué estilos artísticos agrupa el Prerrománico español?
Prerrománico visigodo: S. Pedro de la Nave
•
Prerrománico visigodo, prerrománico
asturiano y prerrománico mozárabe.
Prerrománico asturiano: Sta María del Naranco
Prerrománico mozárabe:
Sta María de Lebeña
35.
36. Describa las partes fundamentales de una mezquita
Sahn o patio.
Alminar: especie de torre desde la que el almuédano llama a la oración.
Mibda: fuente situada en el centro del patio donde se realizaban las abluciones.
Haram: sala de oración dispuesta en varias naves separadas por columnas.
Muro de la Qiblah: muro orientado hacia La Meca.
Mihrab: especie de nicho situado en el muro de la qiblah que señala a los fieles el lugar
hacia donde deben dirigir su oración.
Maqsurah: espacio contiguo al mihrab, reservado para los emires o califas.
Sabbat: pasillo situado en un lateral del mihrab que conduce a las autoridades desde su
lugar de residencia hasta la maqsurah.
Bayt-al-mal: salas situadas en el otro lateral del mihrab donde se guardan las ofrendas
y los objetos más valiosos del templo.
1. Muro de la quibla; 2. Mimbar; 3. Mihrab; 4. Alminar; 5. Sala de oración; 6. Patio y fuente de las abluciones
37. Periodos artísticos que comprende el arte islámico español
•
Periodo cordobés, Arte de los reinos taifas, periodo almorávide, periodo almohade,
periodo nazarí.
38. En la arquitectura musulmana ¿hay capiteles historiados? ¿Por qué?
•
No. Porque la prohibición coránica de representar imágenes de las figuras sagradas se hizo
extensible en la práctica a todo tipo de representación figurada.
39. ¿Qué motivos decorativos abundan en la arquitectura hispanomusulmana?
•
Vegetales (ataurique), geométricos (lacería, sebka y mocárabes) y caligráficos (caligrafía
cúfica o nesjí)
Mocárabes
Lacería
Ataurique
Motivos caligráficos
Sebka y mocárabes
40. ¿Qué tipos de arco tienen en común los visigodos y los musulmanes?
•
El arco de herradura. En el caso visigodo se trata de un arco de herradura que se cierra un
tercio del radio, mientras que en el arte hispanomusulmán se cierra un medio.
41.
42. ¿Qué es un Pantocrátor?
•
Representación de Cristo triunfante, sentado, con los Evangelios en la mano izquierda y
la derecha en actitud de bendecir. Generalmente, se presenta rodeado por una mandorla
o almendra mística
43. Explique las características del Cristo crucificado románico.
•
Son rígidos, de cuatro clavos, inexpresivos, ojos abiertos, vestidos bien con amplia túnica,
bien con faldín. En definitiva, se pretende mostrar a un Jesús triunfador antes la muerte.
44. ¿Qué tienen en común los términos mihrab y ábside?
•
Que ambos hacen referencia a los lugares más significativos de los edificios religiosos
respectivos (mezquita e iglesia). En ocasiones también ambos tendrán una tipología formal
similar.
45. En el románico ¿qué caracteriza a las iglesias de
peregrinación?
Son iglesias de gran tamaño, situadas en el lugar supuesto donde se encuentran las
reliquias de algún personaje de la religión cristiana especialmente significativo.
Su planta es de cruz latina muy marcada:
Espacio longitudinal dividido en tres naves, cubiertas generalmente la central con
cañón y las laterales con arista.
Gran desarrollo del transepto, que también está dividido en tres naves y con el mismo
tipo de cubiertas.
Girola dispuesta alrededor de la cripta donde se encuentran los restos del personaje
objeto de peregrinación y culto.
Pequeñas capillas sobresalientes de la girola que cumplen la función de poder
celebrar varias liturgias a la vez.
Triforio con una funcionalidad no muy clara: estructural, de ampliar la capacidad del templo,
decorativa...
46.
47. ¿Qué novedades iconográficas aporta el gótico en pintura?
•
Temas religiosos como la Piedad, la Majestad de la Virgen. En ellos se apreciará, en
general, un mayor naturalismo y expresividad que en la época románica. En muchos de
ellos será frecuente encontrar junto al tema religioso la figura del donante del cuadro. En
el caso de la pintura flamenca adquirirá gran importancia la pintura de género, con
retratos de personajes de la burguesía en interiores (Matrimonio Arnolfini)
48. ¿Cuál es la función que tienen los arbotantes en un edificio gótico?
•
Descargar sobre los contrafuertes exteriores el empuje de las bóvedas.
49. Características de las obras hechas por los llamados
Primitivos Flamencos.
•
•
•
•
•
•
•
Minuciosidad.
Naturalismo.
Amor al paisaje.
Obsesión en la reproducción de los
objetos.
Gusto por los interiores.
Retratos de la burguesía.
Uso de la técnica al óleo.
50.
51. Exponga tres características propias del Manierismo.
•
•
•
•
•
•
Minuciosidad.
Exceso de refinamiento (poniendo, por
ejemplo, el tema central fuera del centro
del cuadro)
Morbidez y sensualidad reflejadas en el
estudio de desnudos, la elección de los
colores, el leve alargamiento de las figuras.
La línea serpentinata, que forman las
espaldas y caderas de las figuras, levemente
torcidas, contrabalanceadas, dando
impresión de suave movimiento.
El retrato está profundamente
intelectualizado, como alejando al retratado
del espectador, sin querer transmitir la
personalidad del modelo.
Continua búsqueda de lo no convencional,
incluso de lo que puede ser inquietante,
dudoso, para el espectador no
acostumbrado.
53. ¿Qué influencia ejerció la Contrarreforma en el arte?
Condicionó el tratamiento de los temas religiosos. Desde un punto de vista
general se impuso que los cuadros y esculturas con temas religiosos
debían:
Mostrar el poder de la Iglesia que acaba de consolidar sus
postulados en el Concilio de Trento.
Ser tratados con gran realismo, para transmitir a los fieles mensajes
de fácil comprensión. Esta es la razón de que:
Se muestre con crudeza el martirio de los santos.
Se presente con claridad el sufrimiento de Cristo.
Se impongan nuevos temas que buscan acercar el hecho
religioso a los fieles cristianos: Inmaculadas.
54. ¿Qué es el tenebrismo y quién
fue su iniciador?
•
Tendencia artística que utiliza grandes
contrastes acusados de luz y sombra, de
modo que las partes iluminadas se destaquen
violentamente sobre las que no lo están.
Caravaggio.
55. ¿A qué estilo artístico pertenece la
plaza de San Pedro del Vaticano y quién es su autor?
•
Al Barroco. Bernini.
56. Materiales y técnicas predominantes en la
escultura barroca española.
Madera policromada:
Estofado: policromía de las
telas.
Encarnado: policromía de las
carnes.
57. ¿Qué novedades temáticas en la
representación artística introduce el
Barroco?
Es la época en la que se consolida la pintura
de género y los retratos.
Adquieren gran importancia los bodegones.
El paisaje se comienza a convertir en un tema
en sí mismo.
Auge de la temática cruenta y, paralelamente,
de aquellos temas religiosos en que la figura
humana se pone en contacto con la divinidad
(influjo de la Contrarreforma)
VAN DYCK: Carlos I de Inglaterra
58.
59. Cite dos obras de tema histórico pintadas por Goya
•
Los fusilamientos del dos de mayo y La carga de los mamelucos.
60. ¿Qué tres estilos artísticos concurren en la obra de Goya?
•
Impresionismo, expresionismo, surrealismo. ¿pintura de historia?
61. ¿Qué técnicas artísticas utilizó Goya?
•
Pintura al óleo, pintura al fresco, cartones para tapices, litografías.
62. ¿Por qué el nombre de Pinturas negras en algunas
obras de Goya?
•
Por el predominio de ese color y por su temática: un mundo
sombrío, cruel, violento, onírico.
63. ¿Qué temáticas predominan en la escultura y pintura románticas?
Pintura: paisaje (la soledad e indefensión, sobrecogimiento del
ser humano ante la naturaleza)
Pintura y escultura: temas históricos: revoluciones políticas,
batallas, desastres naturales.
64. ¿En qué siglo alcanza su plenitud la pintura de historia?
Explique por qué razón.
•
•
En el siglo XIX. Porque durante este siglo cobra fuerza el
interés por el pasado en relación con el inicio de las
ideologías nacionalistas.
Durante el periodo neoclásico ese interés por el pasado se
centrará en la Antigüedad clásica y en el renacimiento,
mientras que en durante el Romanticismo será la Edad Media
el periodo hacia el que vuelven sus ojos los artistas del XIX.
65. ¿Cuál es la temática predominante en la pintura impresionista?
•
La pintura de modelo natural y al aire
libre.
66. Escriba tres características del Impresionismo.
Pintura del modelo natural y al aire libre.
Se busca reflejar la incidencia de la luz sobre objetos y
paisajes a diferentes horas del día, con el objetivo de
captar el momento fugaz, la impresión instantánea.
Se ponen en contacto los colores elementales con sus
complementarios para producir efectos de pura luz,
consiguiendo sorprendentes efectos atmosféricos.
67. ¿Por qué razón cree que es importante Chicago en la
arquitectura contemporánea?
Porque en esa ciudad americana se va a formar en el último tercio del siglo XIX la
escuela más importante de arquitectura. La vieja ciudad había sido destruida por un
incendio en 1871 lo que traerá como consecuencia la necesidad de construir gran número
de edificios. Sus principales logros fueron:
La creación de los rascacielos como un edificio en el que se primaba lo funcional
sobre lo estético.
La renovación será llevada a cabo por los arquitectos y no por los ingenieros.
68.
69. ¿Cuáles son las características, a su juicio, del postimpresionismo?
•
Mayor preocupación por las sensaciones táctiles, formales, consistentes, frente al
predominio de la sensación visual que caracterizó al impresionismo.
70. ¿En qué forma está ligado el arte Pop al lenguaje de masas?
Subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. Los objetos industriales,
los carteles, los embalajes, incluso las imágenes, son el mundo del Pop-Art. Es, por
tanto, un arte eminentemente ciudadano, nacido en las grandes ciudades, y ajeno a la
naturaleza.
Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una nueva estética
o alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo.
En la composición de obras con elementos del mundo cotidiano, con el objetivo de
provocar la reacción del espectador en un sentido múltiple: antimecanicista,
anticonsumista, estético .
71. Escriba tres características del cubismo.
Valoración de la expresión primaria del volumen y la forma.
Reducción de las cosas a sus esquemas geométricos esenciales.
Reacción contra la atención que los impresionistas habían dedicado a la superficie y a
la apariencia momentánea de la realidad.
No utilizan los colores de la realidad, se inclinan por los tonos neutros: grises,
blancos, verdes claros.
No adoptan un punto de vista único. Los ángulos desde los que se contempla el
objeto se multiplican para obtener así la cuarta dimensión o suma de todas las
perspectivas.
La luz desaparece.
Se bifurcará en dos ramas: la sintética, que busca mostrar de modo simultáneo la
forma de un objeto visto desde perspectivas diferentes, y la analítica, o primera fase
cubista en la que los cuerpos se desintegran mostrando sus componentes volumínicos
esenciales.
72. Escriba tres características del Expresionismo
Plasmación de las angustias interiores del ser humano.
Crítica a la sociedad contemporánea como principal causante de ese estado de
angustia del ser humano.
Gran variedad a la hora de reflejar las características anteriores: del tono satírico de
un Nolde al desasosiego que causan las obras de un Munch.
73. Explique dos características de las instalaciones artísticas en el
siglo XX.
Una instalación artística es un género de arte contemporáneo que comenzó a tomar
un fuerte impulso a partir de la década de 1970. Las instalaciones incorporan cualquier
medio para crear una experiencia visceral o conceptual en un ambiente determinado.
Los artistas de instalaciones por lo general utilizan directamente el espacio de las
galerías de arte.
Estructuras artísticas complejas, que comprenden videos exhibidos en uno o varios
monitores, diversos objetos, y otras manifestaciones plásticas; por lo general, incorporan
también al espectador, por la vía de circuitos cerrados de TV.
Todos estos elementos son integrados en un espacio físico (sala de galería o museo),
con una intención unitaria que se mantiene mientras existe la instalación, ya que una
vez desmontada, deja de existir, para quedar solamente registrada en fotos o videos.
74. Explique los orígenes de la fotografía y
quiénes fueron sus iniciadores.
El origen de la fotografía se encuentra en la llamada cámara oscura, que es una caja
cerrada que puede captar imágenes invertidas de la realidad cuando la luz penetra por
una pequeña abertura hecha en la caja cerrada.
La fotografía surgirá cuando en la cámara oscura se coloque una superficie
sensibilizada con compuestos químicos que se ennegrecen con la luz. En 1826 Niepce
logró la primera fotografía sobre una placa metálica impregnada con betún de Judea y
petróleo tras una exposición a la luz de varias horas. En 1829 Niepce formó una
sociedad con Daguerre con el fin de comercializar y perfeccionar el invento. Tras la
muerte de Niepce, Daguerre lo patentará con el nombre de daguerrotipo.
75. ¿Cuándo comienza la historia del cine y a quiénes se debe la primera
proyección?
La historia del cine comienza con el deseo de capturar en imágenes el movimiento.
Quizás el primer paso en ese camino lo dio Muybridge con la cronofotografía que
permitía captar imágenes seguidas de animales en movimiento.
Sin embargo, el nacimiento propio del cinematógrafo se considera que fue el 28 de
diciembre de 1895 con la proyección en el Grand Café del Boulevard de los Capuchinos
de París por parte de los Hermanos Lumiere de “La salida de los obreros de la fábrica”.
Por la misma época Edison había patentado en Estados Unidos el quinetoscopio, pero,
a diferencia del cinematógrafo de Lumiere, el aparato de Edison sólo permitía el
visionado individual.
76. Explique al menos dos características
del lenguaje del cómic.
Disposición en recuadros (viñetas) de los dibujos y cuya función es articular el relato.
Presencia de globos o bocadillos con los diálogos de los protagonistas.
La técnica empleada suele ser a plumilla o a pincel y, en ocasiones, con dos o cuatro
tintas.
Permanencia de al menos un personaje estable a lo largo de la serie.