Presentación de clase relativa al Arte románico para la asignatura de Historia del Arte de 2º curso de Bachillerato.

1. TEMA 6:
Arte románico
- Contexto histórico,
localización y evolución
- Características
generales
- Arquitectura
- Escultura
- Pintura
Enrique Torija Rodríguez

2. Contexto histórico,
localización y evolución

3. La Plena Edad Media
• Tras el cese de las invasiones bárbaras, en
torno al año X, se alcanzó una cierta
estabilidad gracias a tres factores:
– Tranquilidad política de los reinos occidentales
– Implantación del feudalismo
– Supremacía de la Iglesia como institución y foco cultural

4. La Plena Edad Media
• El poder de la Iglesia propició la
importancia del culto a las reliquias y das
peregrinaciones, sobre todo a Jerusalén,
Roma y Santiago de Compostela,
favoreciendo el desplazamiento de
maestros e influencias

5. La Plena Edad Media
• En el siglo VI apareció la Orden
benedictina, con su ideal del “ora et
labora”. En el siglo XI se reformarán en
Cluny, y en el XII en el Císter. Se creará un
gran mundo de abadías

6. La Plena Edad Media
• A finales de esta época, en torno a los
siglos XI y XII, la estabilidad y el
crecimiento demográfico favorecieron los
progresos técnicos y la revitalización de
centros urbanos, con una nueva clase
social en auge: la burguesía

7. Localización
• Este arte se desarrolló a lo largo de toda
Europa, siendo característico de la región
europea

8. Evolución artística
• El arte románico será el primero estilo
internacional europeo, aunque con ciertas
variedades nacionales y regionales. En
etapas tenemos:
– Primer románico (ss. X y XI)
– Románico pleno (finales del XI a mediados del XII)
– Tardorrománico (mediados del XII a inicios del siglo XIII)

9. Características generales

10. Aparición del términ0
• El término de románico apareció en el siglo
XIX cuando se unificaron diferentes estilos
regionales, como el anglonormando,
lombardo, sajón,…

11. Aparición del términ0
• Se unificó a través del uso del arco de
medio punto, la bóveda de cañón y de
arista, entendiéndose por tanto una
derivación del arte romano

12. Ruptura en pintura y escultura
• Mientras que en arquitectura es una
continuación de la época clásica, la ruptura
se produce en pintura y escultura,
desaparece la idea de imitación real,
naturalismo y proporcionalidad frente a una
función alegórica y simbólica

13. Arte religioso
• El mensaje fundamental detrás del arte
románico es proclamar el triunfo definitivo
de la iglesia cristiana, lo que motivó este
nuevo arte

14. ¿Artistas o artesanos?
• No existía el artista como tal, sino
artesanos que realizan su trabajo por
encargo de alguien o de una institución,
teniendo que seguir unas normas concretas

15. Arquitectura románica

16. Arquitectura al servicio de Dios
• Es un estilo fundamentalmente religioso,
haciendo que catedrales, iglesias y
monasterios sean los edificios más
representativos

17. Arquitectura al servicio de Dios
• Las peregrinaciones que aparecieron en el
año 1000 determinará enormemente su
función y simbolismo

18. Arquitectura al servicio de Dios
• Se orientaron de este a oeste de manera
que el primer rayo de luz solar (la luz de
Cristo) entrase por el ábside y que el último
lo hiciese por la portada principal

19. Arquitectura al servicio de Dios
• Se recuperó el transepto y gracias a ello la
estructura cruciforme adoptó dos formas:
de brazos iguales (planta de cruz griega) o
desiguales (planta de cruz latina), siendo
esta última más usada en iglesias de
peregrinación

20. Arquitectura al servicio de Dios
• El peso de las bóvedas de cañón obligó a
utilizar muros muy anchos y macizos
reforzados con contrafuertes, teniéndose
que abrir pocas ventanas.

21. Arquitectura al servicio de Dios
• Se justificó esta deficiencia técnica
alegando la necesidad de un espacio más
oscuro y tranquilo para la buena
meditación y recogimiento

22. Arquitectura al servicio de Dios
• Partes de una iglesia y una catedral
románica, describiendo las partes (I)

23. Arquitectura al servicio de Dios
• Partes de una iglesia y una catedral
románica, describiendo las partes (II)

24. Arquitectura románica en Italia
• En Italia tiene unos elementos especiales
frente a otras regiones como:
– Mayor influencia clásica y bizantina
– Uso del ladrillo y aprovechamiento de mármoles de edificios antiguos
– Naves cubiertas con bóvedas
– Decoración mural
– Independencia de los tres edificios: catedral, baptisterio (circulares) y el
campanario
– Ejemplo: catedral de Pisa

25. Arquitectura románica catalana
• En la Península destaca como zona
Cataluña y Aragón con ejemplos como:
– San Clemente de Tahull
– San Vicente de Cardona
– La catedral de la seu d’Urgell
– Catedral de san Pedro de Jaca
– San Pedro de Lárrede

26. Conjuntos monacales
• Utilizaran los mismos parámetros y
estructura que las iglesias y catedrales ya
descritas, con el claustro (patrio central
ajardinado) como elemento fundamental
alrededor del cual se desarrollan el resto
de espacios

27. Conjuntos monacales
• Destacan monasterios como:
– Cataluña: Santa María de Ripoll
– Aragón: San Juan de la Peña
– Navarra: San Salvador de Leyre
– Castilla y León: Santo Domingo de Silos

28. Arquitectura civil
• La arquitectura civil más característica es
el castillo, construidos en lugares elevados,
rodeados de alta y gruesa muralla de
piedra y con una torre central llamada del
homenaje, siendo residencias fortificadas
Castillo de Loarre, Huesca

29. Escultura románica

30. La escultura en la arquitectura
• La escultura estuvo muy ligada a la
arquitectura, pero no sólo elemento
decorativo, sino para acompañar las
lecturas de las Biblia con el refuerzo de la
imagen en una sociedad casi analfabeta

31. La escultura en la arquitectura
• Los temas solían ser del Antiguo o Nuevo
Testamento, además de vidas de santos,
pero más allá de lo religioso también se
esculpieron animales fantásticos, vida
cotidiana, motivos florales… decorativos,
sobre todo en claustros de monasterios
Monasterio de Sant Cugat del
Vallès
Monasterio de Santo Domingo
de Silos

32. La escultura en la arquitectura
• En las portadas románicas hay varias
partes, destacando el tímpano donde se
representa la Maiestas Domini (Teofanía o
Cristo en Majestad) y acompañado del
Tetramorfos (símbolos de los evangelistas)
Ejemplo de Teofanía con el
tetramorfos

33. La escultura en la arquitectura
• Portadas destacadas:
– Catedral de Moissac, Francia
– Catedral de Arlés, Francia
– Catedral de Santa María la Real de Sangüesa
– Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de
Compostela

34. La escultura en la arquitectura
• Las características de esta escultura en
los pórticos son:
– Figuras hieráticas, rígidas e inexpresivas
– Falta de perspectiva y de fondos
– Son las figuras las que se adaptan al marco arquitectónico o edificio
– Tendencia a rellenar todo, frente al horror vacui (“miedo al vacío”)
– Uso de perspectiva jerárquica (a mayor importancia del personaje,
mayor tamaño tendrá)
– Policromía (hoy perdida
– Tendencia a la geometría y simetría

35. La escultura devocional
• Las características anteriores también se
aplican a las tallas realizadas en madera.
Entre los tipos está María como Sedes
sapientiae, la Virgen en trono con el niño en
su regazo

36. La escultura devocional
• En temática también la Crucifixión,
diferenciando como Cristo triunfante y
divino (sin los estigmas de la Pasión) y el
Cristo sufriente y humano, que muestra
expresión de dolor. Si está vestida se llama
Majestad

37. La escultura devocional
• El Descendimiento de la Cruz es la tercera
temática más común, grupo escultórico que
se solía colocar en una capilla cerca de la
entrada, que mostraba a los que sepultaron
a Cristo

38. Pintura románica

39. La pintura y la arquitectura
• Al igual que la escultura, la pintura
románica estuvo muy supeditada a la
arquitectura, con dos manifestaciones
principales:
– Pintura mural al fresco, que decoraba los muros, las
bóvedas y los ábsides de las iglesias
– Pintura al temple, sobre tabla, utilizada básicamente en
frontales de altar

40. La pintura románica
• La temática es religiosa, inspirada en el
Antiguo y Nuevo Testamento. De las más
habituales era el Cristo en majestad
(Maiestas Domini ), presidiendo el Juicio
Final, que decoraba el ábside

41. La pintura románica
• Otra temática muy habitual es la de María
también en majestad (Maiestas Mariae ),
que en este caso se colocaba en la zona
central de los frontales del altar

42. La pintura románica. Características
• Toda obra pictórica románica tenía las
siguientes características, muy similares a
las de la escultura:
– Se adapta la pintura al edificio, no al revés
– Ausencia de perspectiva y fondos
monocromáticos
– Horror vacui
– Perspectiva jerárquica
– Tendencia a la geometría y a la simetría
– Definición de formas mediante zonas de color
uniforme y delimitando contornos con trazos
oscuros
– Variedad cromática

43. La pintura románica. Estilos
• El estilo francorrománico se localiza en el
oeste de Francia y Castilla (frescos del
Panteón de los Reyes de San Isidoro de
León), con naturalismo escénico, detalle,
expresividad, movimiento y fondos claros
Panteón de los Reyes de San
Isidoro de León

44. La pintura románica. Estilos
• El estilo bizantino se localiza en Italia y
Cataluña, con ausencia de volumen.
Excesivo hieratismo, frontalidad,
alargamiento y cuerpos estilizados.
Obsesión por la simetría y grandiosidad,
buscando espiritualidad y solemnidad