David pons. power point versión clásica vs jazz.ponssax
Este documento describe un plan de lecciones para estudiantes de 4to grado de secundaria sobre el uso de la música en los medios de comunicación. El plan incluye ver un documental sobre la adaptación de piezas clásicas al jazz, buscar versiones originales de la música en línea, debatir sobre las diferencias entre versiones clásicas y de jazz, e investigar programas de televisión sobre música. El objetivo es promover la escucha activa de la música y reflexionar sobre cómo los medios tratan y difunden la música.
Maurice Martenot fue un ingeniero francés que desarrolló el instrumento musical electrónico llamado ondas Martenot en 1928. También diseñó otro instrumento llamado clave harpe en 1953. Martenot propuso una metodología musical enfocada en el desarrollo del sentido rítmico a través de ejercicios físicos y relajación. Su método se ha aplicado principalmente en Francia utilizando cuadernos de solfeo y guías didácticas.
El método Martenot de pedagogía musical se basa en los principios de Montessori de representación, reconocimiento y realización. El método busca hacer amar la música y desarrollar al estudiante a través de actividades como juegos de silencio, ejercicios de lenguaje y audición. El método enfatiza la imitación y expresión verbal para desarrollar el ritmo y la entonación musical.
El documento describe a una familia compuesta por el padre Víctor Ugena Zamora de 39 años que trabaja como dibujante de cómics desde casa y su hijo Víctor Ugena Irigoyen de 14 años que estudia la ESO y toca la guitarra española en el conservatorio además de formar parte de un grupo de rock. El proyecto incluye planos de la planta baja, primera planta, alzado, perfil izquierdo y derecho de una vivienda así como un video de la misma.
El método Martenot fue creado por Maurice Martenot en 1928 para hacer de la música una herramienta educativa que desarrolle el ser humano de manera integral. Sus elementos principales son el desarrollo del sentido rítmico, la relajación, la audición y la entonación a través de juegos musicales. Aunque tuvo poca difusión, el método es valorado en Francia y se utiliza en escuelas de música y conservatorios para niños y adultos.
Este documento describe métodos para desarrollar la música en los niños de forma natural y viva, comenzando con sonidos concretos y moviéndose hacia lo abstracto. Se enfoca en desarrollar la imaginación, la sensibilidad auditiva, el ritmo y la percepción musical a través de ejercicios vocales, dictados, canciones, reconocimiento de sonidos e improvisaciones.
Este documento presenta la planificación de una clase sobre forma musical y timbre para estudiantes de entre 12 y 13 años de nivel secundario. La clase utilizará una fotonovela y equipos audiovisuales para que los estudiantes reconozcan estas características musicales a través de ejemplos sonoros. La forma musical se define como la organización del ritmo, la melodía y la armonía a lo largo del tiempo, basada en la repetición y el contraste. El timbre es una de las cuatro cualidades del sonido y se refiere al
David pons. power point versión clásica vs jazz.ponssax
Este documento describe un plan de lecciones para estudiantes de 4to grado de secundaria sobre el uso de la música en los medios de comunicación. El plan incluye ver un documental sobre la adaptación de piezas clásicas al jazz, buscar versiones originales de la música en línea, debatir sobre las diferencias entre versiones clásicas y de jazz, e investigar programas de televisión sobre música. El objetivo es promover la escucha activa de la música y reflexionar sobre cómo los medios tratan y difunden la música.
Maurice Martenot fue un ingeniero francés que desarrolló el instrumento musical electrónico llamado ondas Martenot en 1928. También diseñó otro instrumento llamado clave harpe en 1953. Martenot propuso una metodología musical enfocada en el desarrollo del sentido rítmico a través de ejercicios físicos y relajación. Su método se ha aplicado principalmente en Francia utilizando cuadernos de solfeo y guías didácticas.
El método Martenot de pedagogía musical se basa en los principios de Montessori de representación, reconocimiento y realización. El método busca hacer amar la música y desarrollar al estudiante a través de actividades como juegos de silencio, ejercicios de lenguaje y audición. El método enfatiza la imitación y expresión verbal para desarrollar el ritmo y la entonación musical.
El documento describe a una familia compuesta por el padre Víctor Ugena Zamora de 39 años que trabaja como dibujante de cómics desde casa y su hijo Víctor Ugena Irigoyen de 14 años que estudia la ESO y toca la guitarra española en el conservatorio además de formar parte de un grupo de rock. El proyecto incluye planos de la planta baja, primera planta, alzado, perfil izquierdo y derecho de una vivienda así como un video de la misma.
El método Martenot fue creado por Maurice Martenot en 1928 para hacer de la música una herramienta educativa que desarrolle el ser humano de manera integral. Sus elementos principales son el desarrollo del sentido rítmico, la relajación, la audición y la entonación a través de juegos musicales. Aunque tuvo poca difusión, el método es valorado en Francia y se utiliza en escuelas de música y conservatorios para niños y adultos.
Este documento describe métodos para desarrollar la música en los niños de forma natural y viva, comenzando con sonidos concretos y moviéndose hacia lo abstracto. Se enfoca en desarrollar la imaginación, la sensibilidad auditiva, el ritmo y la percepción musical a través de ejercicios vocales, dictados, canciones, reconocimiento de sonidos e improvisaciones.
Este documento presenta la planificación de una clase sobre forma musical y timbre para estudiantes de entre 12 y 13 años de nivel secundario. La clase utilizará una fotonovela y equipos audiovisuales para que los estudiantes reconozcan estas características musicales a través de ejemplos sonoros. La forma musical se define como la organización del ritmo, la melodía y la armonía a lo largo del tiempo, basada en la repetición y el contraste. El timbre es una de las cuatro cualidades del sonido y se refiere al
Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2020 - 2021.
Helena Junquera Benítez, María Junquera Benítez
El documento describe el método pedagógico musical de Maurice Martenot. Martenot desarrolló un enfoque holístico que implica al estudiante en su totalidad a través de la relajación activa, el juego, la improvisación y la expresión musical. Su método enfatiza el desarrollo de la sensibilidad, la atención y la conciencia corporal del estudiante. Además, Martenot inventó el instrumento de ondas Martenot para ampliar las posibilidades de la música electrónica.
El documento describe el método educativo musical de Maurice Martenot. Martenot desarrolló un enfoque holístico que incluye el desarrollo del sentido rítmico, la atención auditiva, la entonación vocal y la relajación, con el objetivo de formar personas equilibradas a través de la música. Su método utiliza juegos e interacciones entre los estudiantes para enseñar estas habilidades de una manera práctica y divertida.
Maurice Martenot fue un ingeniero y compositor francés que desarrolló un método pedagógico musical. Inventó el instrumento Ondas Martenot y otro llamado clave-harpe. Fue director de la Escuela de Música de París donde aplicó su método con niños, jóvenes y profesionales. Su método se centra en el desarrollo del sentido rítmico, la relajación, la atención auditiva y la entonación a través de juegos, canciones y ejercicios psicofísicos.
El documento describe la biografía y método pedagógico musical del Padre Ireneu Segarra. Segarra desarrolló un método basado en la canción infantil que enfatiza la educación sensorial y rítmica. Su método utiliza canciones populares para enseñar relaciones musicales de forma gradual, llevando a los estudiantes desde la pentatonia hasta la atonalidad. El método de Segarra se centra en desarrollar la comprensión musical a través de la audición y la práctica antes que la teoría.
El método Martenot se centra en la educación activa del solfeo a través del sentido rítmico, la relajación, la audición y la entonación. Se basa en despertar la musicalidad de los estudiantes mediante juegos, ejercicios de respiración e imitación vocal antes de introducir la lectura musical. El método también enfatiza la importancia de la relajación para liberar energías y proporcionar paz interior a los estudiantes.
El elemento principal del método de Willems es la formación del oído musical a través de la educación auditiva. Su método se basa en desarrollar la audición de los estudiantes mediante juegos musicales que involucran la discriminación y expresión de cualidades sonoras, así como el ritmo y la métrica. Willems considera que la música es un lenguaje interior distinto de otros medios no musicales.
Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2020 - 2021.
Lucía Alarcón Saquete, Mª Mercedes Castro López, Fátima García Rodríguez.
Edgar Willems fue un pedagogo y musicólogo belga que desarrolló un método de educación auditiva musical para niños. Su método se basa en el desarrollo de la sensorialidad auditiva a través de ejercicios con la voz, el movimiento y materiales musicales. El método utiliza canciones, la escala mayor y técnicas rítmicas como los "choques sonoros" para preparar progresivamente a los niños para la lectura y escritura musical. El método de Willems ha tenido una gran influencia en la educación musical
El documento describe el método Dalcroze de educación musical, el cual enseña música a través del movimiento y el ritmo. El método se centra en desarrollar la audición, el sentido del ritmo y la coordinación entre el movimiento y la música. Actividades como la gimnasia rítmica, la rítmica y los ejercicios con las escalas musicales ayudan a los estudiantes a expresar y sentir la música con todo su cuerpo.
El Método Martenot se centra en la educación activa del solfeo a través de cuatro elementos principales: sentido rítmico, relajación, audición y entonación. El método utiliza juegos, ejercicios psicofísicos y la alternancia entre actividad y relajación para desarrollar la musicalidad de forma progresiva desde una edad temprana. Aunque no se difundió ampliamente, el método es valorado en Francia por su énfasis en la relajación y desarrollo holístico de la personalidad del alumno.
El documento presenta una descripción general de cuatro métodos de enseñanza musical: el Método Dalcroze, el Método Willems, el Método Orff y el Método Suzuki. El Método Dalcroze se basa en el aprendizaje de la música a través del movimiento corporal. El Método Willems enfatiza el valor humano de la educación musical. El Método Orff utiliza el ritmo, el movimiento y los instrumentos de percusión. El Método Suzuki se centra en el aprendizaje musical desde una edad temprana con el apoyo
El método Willems se centra en el desarrollo auditivo a través de canciones, escalas, juegos de escuchar y reproducir sonidos, e improvisación rítmica y melódica. Willems considera que la educación musical debe basarse en la psicología, sociología y música para desarrollar las facultades humanas a través de la participación en actividades musicales placenteras.
El documento resume varias metodologías musicales activas desarrolladas en los siglos XX y XXI, incluyendo los métodos de Orff-Schulwerk, Kodály, Dalcroze, Willems, Martenot, Ward y la ecología acústica. Todos los métodos buscan desarrollar la creatividad, la expresión y la conciencia musical de los estudiantes a través de la percusión, el canto, el movimiento y otros enfoques prácticos y lúdicos.
El documento resume varias metodologías musicales activas desarrolladas en el siglo XX, incluyendo las metodologías de Orff-Schulwerk, Kodály, Dalcroze, Willems, Martenot, Ward y la ecología acústica. Todas estas metodologías enfatizan el desarrollo de la creatividad, la expresión corporal, el sentido del ritmo y la conciencia sonora en los niños a través de la música y el juego. El objetivo general es permitir que los niños amen y vivan la música de
La audición musical activa es un método para enseñar a escuchar música de forma activa y consciente. Consiste en tres pasos: 1) introducir la obra musical sin detalles; 2) realizar una primera audición para familiarizarse con la obra; 3) explicar aspectos musicales clave como el ritmo o la tímbrica usando un musicograma que guía la segunda audición. El objetivo es desarrollar la sensibilidad y comprensión musical de los estudiantes.
Características del niño y del adolescente.pdfabullejos
Este documento describe las características cognitivas, motoras, lingüísticas y socioafectivas del desarrollo del niño y el adolescente. En el niño de 7-12 años, el razonamiento se da dentro de lo concreto, hay un gran crecimiento físico y mejora de la coordinación y vocabulario. En el adolescente hay un pensamiento más abstracto, cambios físicos como el aumento de estatura y diferenciación sexual, y lazos más estrechos con los compañeros aunque siguen necesitando afecto parental.
Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950) fue un compositor, músico y educador musical suizo que desarrolló el Método Dalcroze. Fundó una escuela de música en el Conservatorio de Ginebra y en Hellerau, Dresde. El Método Dalcroze enseña ritmica, solfeo y movimiento corporal relacionado con la música para desarrollar la persona a través de la música. Se utilizan objetos como pelotas, aros, cintas y panderos. Juan Llongueras introdujo el método en España.
Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2020 - 2021.
Helena Junquera Benítez, María Junquera Benítez
El documento describe el método pedagógico musical de Maurice Martenot. Martenot desarrolló un enfoque holístico que implica al estudiante en su totalidad a través de la relajación activa, el juego, la improvisación y la expresión musical. Su método enfatiza el desarrollo de la sensibilidad, la atención y la conciencia corporal del estudiante. Además, Martenot inventó el instrumento de ondas Martenot para ampliar las posibilidades de la música electrónica.
El documento describe el método educativo musical de Maurice Martenot. Martenot desarrolló un enfoque holístico que incluye el desarrollo del sentido rítmico, la atención auditiva, la entonación vocal y la relajación, con el objetivo de formar personas equilibradas a través de la música. Su método utiliza juegos e interacciones entre los estudiantes para enseñar estas habilidades de una manera práctica y divertida.
Maurice Martenot fue un ingeniero y compositor francés que desarrolló un método pedagógico musical. Inventó el instrumento Ondas Martenot y otro llamado clave-harpe. Fue director de la Escuela de Música de París donde aplicó su método con niños, jóvenes y profesionales. Su método se centra en el desarrollo del sentido rítmico, la relajación, la atención auditiva y la entonación a través de juegos, canciones y ejercicios psicofísicos.
El documento describe la biografía y método pedagógico musical del Padre Ireneu Segarra. Segarra desarrolló un método basado en la canción infantil que enfatiza la educación sensorial y rítmica. Su método utiliza canciones populares para enseñar relaciones musicales de forma gradual, llevando a los estudiantes desde la pentatonia hasta la atonalidad. El método de Segarra se centra en desarrollar la comprensión musical a través de la audición y la práctica antes que la teoría.
El método Martenot se centra en la educación activa del solfeo a través del sentido rítmico, la relajación, la audición y la entonación. Se basa en despertar la musicalidad de los estudiantes mediante juegos, ejercicios de respiración e imitación vocal antes de introducir la lectura musical. El método también enfatiza la importancia de la relajación para liberar energías y proporcionar paz interior a los estudiantes.
El elemento principal del método de Willems es la formación del oído musical a través de la educación auditiva. Su método se basa en desarrollar la audición de los estudiantes mediante juegos musicales que involucran la discriminación y expresión de cualidades sonoras, así como el ritmo y la métrica. Willems considera que la música es un lenguaje interior distinto de otros medios no musicales.
Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2020 - 2021.
Lucía Alarcón Saquete, Mª Mercedes Castro López, Fátima García Rodríguez.
Edgar Willems fue un pedagogo y musicólogo belga que desarrolló un método de educación auditiva musical para niños. Su método se basa en el desarrollo de la sensorialidad auditiva a través de ejercicios con la voz, el movimiento y materiales musicales. El método utiliza canciones, la escala mayor y técnicas rítmicas como los "choques sonoros" para preparar progresivamente a los niños para la lectura y escritura musical. El método de Willems ha tenido una gran influencia en la educación musical
El documento describe el método Dalcroze de educación musical, el cual enseña música a través del movimiento y el ritmo. El método se centra en desarrollar la audición, el sentido del ritmo y la coordinación entre el movimiento y la música. Actividades como la gimnasia rítmica, la rítmica y los ejercicios con las escalas musicales ayudan a los estudiantes a expresar y sentir la música con todo su cuerpo.
El Método Martenot se centra en la educación activa del solfeo a través de cuatro elementos principales: sentido rítmico, relajación, audición y entonación. El método utiliza juegos, ejercicios psicofísicos y la alternancia entre actividad y relajación para desarrollar la musicalidad de forma progresiva desde una edad temprana. Aunque no se difundió ampliamente, el método es valorado en Francia por su énfasis en la relajación y desarrollo holístico de la personalidad del alumno.
El documento presenta una descripción general de cuatro métodos de enseñanza musical: el Método Dalcroze, el Método Willems, el Método Orff y el Método Suzuki. El Método Dalcroze se basa en el aprendizaje de la música a través del movimiento corporal. El Método Willems enfatiza el valor humano de la educación musical. El Método Orff utiliza el ritmo, el movimiento y los instrumentos de percusión. El Método Suzuki se centra en el aprendizaje musical desde una edad temprana con el apoyo
El método Willems se centra en el desarrollo auditivo a través de canciones, escalas, juegos de escuchar y reproducir sonidos, e improvisación rítmica y melódica. Willems considera que la educación musical debe basarse en la psicología, sociología y música para desarrollar las facultades humanas a través de la participación en actividades musicales placenteras.
El documento resume varias metodologías musicales activas desarrolladas en los siglos XX y XXI, incluyendo los métodos de Orff-Schulwerk, Kodály, Dalcroze, Willems, Martenot, Ward y la ecología acústica. Todos los métodos buscan desarrollar la creatividad, la expresión y la conciencia musical de los estudiantes a través de la percusión, el canto, el movimiento y otros enfoques prácticos y lúdicos.
El documento resume varias metodologías musicales activas desarrolladas en el siglo XX, incluyendo las metodologías de Orff-Schulwerk, Kodály, Dalcroze, Willems, Martenot, Ward y la ecología acústica. Todas estas metodologías enfatizan el desarrollo de la creatividad, la expresión corporal, el sentido del ritmo y la conciencia sonora en los niños a través de la música y el juego. El objetivo general es permitir que los niños amen y vivan la música de
La audición musical activa es un método para enseñar a escuchar música de forma activa y consciente. Consiste en tres pasos: 1) introducir la obra musical sin detalles; 2) realizar una primera audición para familiarizarse con la obra; 3) explicar aspectos musicales clave como el ritmo o la tímbrica usando un musicograma que guía la segunda audición. El objetivo es desarrollar la sensibilidad y comprensión musical de los estudiantes.
Características del niño y del adolescente.pdfabullejos
Este documento describe las características cognitivas, motoras, lingüísticas y socioafectivas del desarrollo del niño y el adolescente. En el niño de 7-12 años, el razonamiento se da dentro de lo concreto, hay un gran crecimiento físico y mejora de la coordinación y vocabulario. En el adolescente hay un pensamiento más abstracto, cambios físicos como el aumento de estatura y diferenciación sexual, y lazos más estrechos con los compañeros aunque siguen necesitando afecto parental.
Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950) fue un compositor, músico y educador musical suizo que desarrolló el Método Dalcroze. Fundó una escuela de música en el Conservatorio de Ginebra y en Hellerau, Dresde. El Método Dalcroze enseña ritmica, solfeo y movimiento corporal relacionado con la música para desarrollar la persona a través de la música. Se utilizan objetos como pelotas, aros, cintas y panderos. Juan Llongueras introdujo el método en España.
Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2020 - 2021.
Raquel Hernández Sanz, Marta Lahoz Mora, María del Pilar Ruiz Távora
Este documento resume la biografía y método educativo del músico belga Edgar Willems. Nació en 1890 en Bélgica y desarrolló el Método Willems para la enseñanza musical de niños, dividiéndolo en 4 grados según la edad. Creó diversas herramientas pedagógicas para la enseñanza musical como el audiómetro y el sonómetro. Defendía que la música debía enseñarse como una lengua materna para fomentar el amor y la capacidad de aprendizaje musicales.
El documento resume la biografía y método pedagógico del músico belga Edgar Willems. Nació en 1890 y desarrolló una metodología de educación musical centrada en el juego, el desarrollo sensorial y la progresión de grados que va de lo concreto a lo abstracto. Su enfoque trata de hacer la música más humana y lúdica, desarrollando las capacidades de los niños de forma armónica desde lo musical, humano y social.
Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2020 - 2021.
Sofía Rodríguez Holguera, Lucía Manrique de Zayas, Manuel Mairena Amodeo
Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2020 - 2021.
Pablo Angulo Fernández, José Antonio López Pisonero
Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2020 - 2021.
Celia López Jiménez, Samuel Chacón González
El documento describe el método musical desarrollado por Zoltán Kodály, un compositor y pedagogo húngaro. El método Kodály se basa en el uso de canciones folclóricas, el sistema pentatónico, y técnicas como el solfeo silábico y relativo para enseñar de forma sencilla la teoría musical a los estudiantes y motivarlos a través de la música. El método rompió con los enfoques tradicionales y se centra en educar el oído, el ojo, la
Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2020 - 2021.
Alberto Brenes Márquez, Miguel García Aguilar, Alejandro Millán Sosa
Émile Jaques-Dalcroze fue un compositor, músico y educador musical suizo que desarrolló la Rítmica Dalcroze. Nació en 1865 en Viena pero se trasladó a Ginebra de niño. Fundó escuelas basadas en sus teorías pedagógicas musicales en Ginebra, Alemania y Suiza. Su método se centraba en tres pilares: euritmia, solfeo e improvisación, con un enfoque en la coordinación mente-cuerpo a través del movimiento rítmico.
Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2020 - 2021.
Lucía Yan Pan Fernández, Pablo Jiménez Almansa
Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2020 - 2021.
María Caballero Chacón, Ignacio Benítez Mejías, Álvaro Jiménez Osuna.
Émile Jacques-Dalcroze fue un músico y pedagogo suizo que desarrolló un método para enseñar música a través del movimiento. Su método se basa en desarrollar el oído musical y la coordinación entre los sonidos y los movimientos corporales. Jacques-Dalcroze creía que el cuerpo podía representar elementos musicales como el ritmo o la melodía. Fundó su propia escuela en 1910 para enseñar su método, el cual utiliza ejercicios de relajación y movimiento para que los estudiantes experimenten y comprend
Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2020 - 2021.
Francisco Cinta Jiménez, Daniel Mairena Amodeo
Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2020 - 2021.
Juan Antonio Benítez Galán, Sergio Esgueva Vila.
Maurice Martenot inventó un instrumento electrónico de teclas llamado ondas Martenot. Creó un método de enseñanza musical que consideraba la educación musical esencial para el desarrollo personal y que aplicaba enfoques no tradicionales para inculcar la enseñanza musical. Su método se centraba en objetivos como amar la música y desarrollar las energías y la vida.
Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2020 - 2021.
Alberto Brenes Márquez, Miguel García Aguilar, Alejandro Millán Sosa.
Trabajo realizado para la asignatura Pedagogía Musical. CPM Francisco Guerrero, Sevilla. Curso 2020 - 2021.
Andrea Lugo Franco, Carmen Batista Velázquez.
En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
Durante el desarrollo embrionario, las células se multiplican y diferencian para formar tejidos y órganos especializados, bajo la regulación de señales internas y externas.
Business Plan -rAIces - Agro Business Techjohnyamg20
Innovación y transparencia se unen en un nuevo modelo de negocio para transformar la economia popular agraria en una agroindustria. Facilitamos el acceso a recursos crediticios, mejoramos la calidad de los productos y cultivamos un futuro agrícola eficiente y sostenible con tecnología inteligente.
6. ¿en qué consiste?
¿Ser profesor de arte o educar
a través del arte?
Da respuesta a los elementos
que componen el lenguaje
musical
PROCESO:
1. Iniciación musical
2. Estudio del solfeo
3. Desarrollo del sentido
rítmico
4. Entonación
5. Estudio de la armonía
6. Relajación
7. ¿Qué
busca este
método?
enseñar de forma dinamica y viva a traves
de juegos musicales
-hacer amar la música
-utilizarla para ponerla al servicio de la
educación
-desarrollar la sensibilidad musical de los
niños.