Este documento presenta la asignatura de Armonía impartida en el 3er y 4to año de las Enseñanzas Profesionales de Música. La armonía estudia la combinación de acordes a través del análisis, reconocimiento auditivo y composición de obras musicales usando diferentes estilos y lenguajes musicales. Los estudiantes aprenden sobre armonía a través de exposiciones teórico-prácticas, análisis de partituras, composición y evaluaciones que incluyen audición, análisis y escrit

1. Armonía
Presentación de la asignatura en 3º E.P.M.

2. Plan de
Estudios
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Cómo
estudiamo
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Qué
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Cómo se
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3. La Armonía en el Plan de
Estudios
2h/sem en los cursos 3º y 4º de las Enseñanzas
Profesionales de Música.
Continuación y profundización de algunos
contenidos del Lenguaje Musical.

4. ¿Qué se estudia?
Iniciación a la composición y escritura musical
basada en técnicas de práctica común.
Se trabaja fundamentalmente el lenguaje tonal
clásico-romántico. Pero también lenguajes
modales y atonales.
Pero también se relaciona con la música
tradicional, el Pop-Rock o el Jazz.

5. ¿Para qué se estudia
Armonía?
Permite el conocimiento auditivo, analítico, teórico y
práctico de procedimientos de composición basados
en la combinación de acordes.
Ayuda al alumno a desarrollar una conciencia auditiva,
analítica y creativa más profunda de la música que
interpreta y escucha.
Permite desarrollar la creatividad musical del alumno
mediante la creación de obras propias por imitación,
similitud u originalidad.
Prepara al alumno para abordar las asignaturas de
Análisis Musical o Fundamentos de Composición en
los cursos 5º y 6º de las Enseñanzas Profesionales de
Música.

6. ¿Cómo estudiamos
Armonía?
Armonía no es solo escribir acordes sin cometer
faltas.
Conocimiento e identificación auditiva de estructuras
y procedimientos armónicos.
Análisis del uso de esas estructuras y
procedimientos en obras musicales de todo tipo de
géneros y estilos.
Escritura e imitación de procedimientos armónicos
usados en la composición.
Interpretación instrumental de estructuras,
procedimientos armónicos y pequeñas
composiciones.
Terminología teórica aplicada a la práctica.

7. ¿Qué hacemos en el aula?
Exposiciones teórico prácticas (escritura y
audición) con los contenidos del curso.
Actividades de reconocimiento auditivo de
acordes, estructuras y procedimientos.
Análisis armónico de partituras. Frases y pequeñas
piezas imitando las características identificadas en el
análisis.
Escribir a cuatro partes y acompañamiento de
piano estructuras y procedimientos armónicos.
Componer pequeñas piezas imitando estilos y
procedimientos para cuartetos o dúos de cámara con
piano.

8. ¿Cómo trabajar la
asignatura?
Atención en clase, preguntar dudas, participar y
realizar las actividades.
Trabajo en casa.
Campus Virtual: audiciones, ejemplos y apuntes.
Repaso semanal de los contenidos de clase
Realizar las actividades/trabajos para entregar.

9. ¿Cómo se evalúa?
Evaluación continua (Interés y trabajo en el aula.
Actividades en casa)
La calificación se obtiene:
Observación en clase (evaluación continua)
Trabajos a entregar cada 2 semanas
Pruebas de evaluación:
Audición
Análisis
Escritura
Teoría
¿Interpretación?

10. Y, ¿además de la nota?
Conocer más profundamente la Música, con
mayúsculas y en su sentido más amplio, tanto
auditivamente, como analíticamente.
Desarrollar habilidades y procedimientos de
composición para desarrollar su creatividad
cualquiera que sea el campo que quiera
explorar.

11. Materiales
Cuaderno de partituras de tamaño adecuado y
material de escritura. (Lápiz bien afilado o
lapicera)
Uso del Campus Virtual del Conservatorio para
acceder a ejemplos, apuntes, materiales y
audiciones.
No libro de texto. Existen muchos para consulta
pero pocos adecuados a la asignatura en la
ubicación actual del currículo.
Uso de programas de escritura, auditivos o
páginas web. (MuseScore, Ear Master,
Teoría.com, etc)