El documento describe el estilo arquitectónico románico en Europa entre los siglos XI y XII. Surge tras las conquistas técnicas del arte prerrománico y coincide con la consolidación de los reinos cristianos bajo el feudalismo. Se caracteriza por la construcción masiva de iglesias de mayores dimensiones que sus predecesoras, con bóvedas en lugar de techos de madera y ornamentación escultórica exterior.
Este documento proporciona información sobre el contexto histórico y artístico del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. El gótico surgió en el norte de Francia en el siglo XII y se extendió por Europa occidental. Reflejó el aumento del poder de los reyes y la burguesía y el desarrollo de las ciudades. La arquitectura gótica se caracterizó por su énfasis en la luz, la altura y el uso de la bóveda de crucería, y expresó la nueva te
La escultura gótica se desarrolló en Europa Occidental entre los siglos XII y XV. Se caracterizó por figuras más expresivas que reflejaban sentimientos humanos. El Pórtico Real de la catedral de Chartres, de 1145, es el primer ejemplo y estableció modelos con estatuas esbeltas en las jambas. Otras obras notables incluyen las portadas de las catedrales de Reims y Amiens, con figuras independientes del marco, y las Vírgenes de Borgoña del siglo XIV.
El documento resume las características principales del arte románico en Europa, con un enfoque en la arquitectura, escultura y contexto histórico. El arte románico se desarrolló entre los siglos XI y XIII e incluyó iglesias con plantas de cruz latina, bóvedas de cañón, arcos de medio punto y decoración geométrica. La escultura se caracterizó por figuras rígidas y simétricas que ilustraban pasajes bíblicos. El estilo se difundió desde Francia a través
El documento describe las características generales de la pintura gótica, incluyendo su naturalismo y representación más humana de figuras religiosas. También resume las principales técnicas como pintura mural, vidrieras, miniaturas y pintura sobre tabla, así como los diferentes estilos italo-gótico y lineal. Artistas clave mencionados son Cimabue, Giotto y los hermanos Limbourg.
El documento resume el arte románico en Europa occidental entre los siglos XI y XII. Se desarrolló como el primer estilo internacional gracias a la orden benedictina y las rutas de peregrinación como el Camino de Santiago. Presenta características como muros de piedra, pilares con columnas, bóvedas de cañón y plantas de cruz latina. Se difundió por toda Europa con escuelas regionales y utilizó la escultura para fines didácticos.
El documento resume el arte bizantino. Se describe como una continuación del arte paleocristiano oriental que recuperó formas clásicas e influencias orientales. Tuvo tres edades de oro y su arquitectura más importante fue la Basílica de Santa Sofía en Constantinopla. El arte bizantino se caracterizó por la arquitectura de planta centralizada con cúpula, los mosaicos y los iconos. Su influencia se extendió a los Balcanes, Europa del Este y Rusia.
La catedral de Santiago de Compostela fue construida entre 1075 y 1128 en estilo románico. Tiene planta de cruz latina con tres naves, transepto y cabecera amplia con girola y capillas radiales. Destaca su gran triforio que recorre todo el templo y el Pórtico de la Gloria de Mateo. Se construyó principalmente en granito y presenta bóvedas de cañón y arista, así como pilares con columnas adosadas.
El documento proporciona un panorama histórico-cultural del arte románico, describiendo su cronología, marco geográfico y contexto histórico. Luego resume las características generales de la arquitectura románica, incluyendo elementos como iglesias de peregrinación, monasterios, portadas, pilares, bóvedas de cañón y más. Finalmente, aborda brevemente la escultura y pintura románicas.
Este documento proporciona información sobre el contexto histórico y artístico del arte gótico en Europa entre los siglos XII y XV. El gótico surgió en el norte de Francia en el siglo XII y se extendió por Europa occidental. Reflejó el aumento del poder de los reyes y la burguesía y el desarrollo de las ciudades. La arquitectura gótica se caracterizó por su énfasis en la luz, la altura y el uso de la bóveda de crucería, y expresó la nueva te
La escultura gótica se desarrolló en Europa Occidental entre los siglos XII y XV. Se caracterizó por figuras más expresivas que reflejaban sentimientos humanos. El Pórtico Real de la catedral de Chartres, de 1145, es el primer ejemplo y estableció modelos con estatuas esbeltas en las jambas. Otras obras notables incluyen las portadas de las catedrales de Reims y Amiens, con figuras independientes del marco, y las Vírgenes de Borgoña del siglo XIV.
El documento resume las características principales del arte románico en Europa, con un enfoque en la arquitectura, escultura y contexto histórico. El arte románico se desarrolló entre los siglos XI y XIII e incluyó iglesias con plantas de cruz latina, bóvedas de cañón, arcos de medio punto y decoración geométrica. La escultura se caracterizó por figuras rígidas y simétricas que ilustraban pasajes bíblicos. El estilo se difundió desde Francia a través
El documento describe las características generales de la pintura gótica, incluyendo su naturalismo y representación más humana de figuras religiosas. También resume las principales técnicas como pintura mural, vidrieras, miniaturas y pintura sobre tabla, así como los diferentes estilos italo-gótico y lineal. Artistas clave mencionados son Cimabue, Giotto y los hermanos Limbourg.
El documento resume el arte románico en Europa occidental entre los siglos XI y XII. Se desarrolló como el primer estilo internacional gracias a la orden benedictina y las rutas de peregrinación como el Camino de Santiago. Presenta características como muros de piedra, pilares con columnas, bóvedas de cañón y plantas de cruz latina. Se difundió por toda Europa con escuelas regionales y utilizó la escultura para fines didácticos.
El documento resume el arte bizantino. Se describe como una continuación del arte paleocristiano oriental que recuperó formas clásicas e influencias orientales. Tuvo tres edades de oro y su arquitectura más importante fue la Basílica de Santa Sofía en Constantinopla. El arte bizantino se caracterizó por la arquitectura de planta centralizada con cúpula, los mosaicos y los iconos. Su influencia se extendió a los Balcanes, Europa del Este y Rusia.
La catedral de Santiago de Compostela fue construida entre 1075 y 1128 en estilo románico. Tiene planta de cruz latina con tres naves, transepto y cabecera amplia con girola y capillas radiales. Destaca su gran triforio que recorre todo el templo y el Pórtico de la Gloria de Mateo. Se construyó principalmente en granito y presenta bóvedas de cañón y arista, así como pilares con columnas adosadas.
El documento proporciona un panorama histórico-cultural del arte románico, describiendo su cronología, marco geográfico y contexto histórico. Luego resume las características generales de la arquitectura románica, incluyendo elementos como iglesias de peregrinación, monasterios, portadas, pilares, bóvedas de cañón y más. Finalmente, aborda brevemente la escultura y pintura románicas.
El documento describe la arquitectura románica en Europa, con un enfoque en su origen y características. La abadía de Cluny en Francia se estableció en el siglo X y estableció las bases del estilo románico. La arquitectura románica incluía iglesias, monasterios, castillos y ciudades amuralladas. Las iglesias generalmente tenían plantas de cruz latina o basilical y se construyeron con piedra, arcos de medio punto y bóvedas. El estilo se extendió por Fran
El documento resume el arte prerrománico en la Península Ibérica tras la caída del Imperio Romano de Occidente. Se desarrollaron tres estilos principales - el arte visigodo, el arte asturiano y el arte mozárabe - que mantuvieron formas romanas pero también recibieron influencias de pueblos germánicos e islámicos. Estos estilos cristianos coexistieron en un periodo en que los musulmanes dominaron gran parte de la Península.
El documento describe la evolución del retrato romano. Los romanos adoptaron el retrato de las culturas etrusca y griega pero lo desarrollaron de forma realista, representando los rasgos individuales de forma fiel. Durante la República, el retrato tenía un sentido privado ligado a las máscaras funerarias. En el Imperio, se usó para ensalzar al Emperador de forma idealizada a veces. Siempre se buscó un equilibrio entre realismo y representación del poder.
El documento describe el contexto histórico y las características del arte paleocristiano entre los siglos I y V d.C. bajo el Imperio Romano. Explica que tras los edictos de Milán y Tesalónica el cristianismo pasó de ser una religión perseguida a la religión oficial, permitiendo el desarrollo de un arte público como la arquitectura de basílicas y baptisterios. También describe elementos del arte paleocristiano temprano como las pinturas de las catacumbas y el uso posterior de formas clásic
El documento resume la arquitectura del periodo visigodo en la Península Ibérica entre los siglos V y VIII. Destaca la influencia romana en las plantas basilicales y de cruz, así como el uso de arcos de herradura y capiteles corintios. La decoración se basa en motivos geométricos tallados en relieve. Algunos de los principales ejemplos son las iglesias de San Juan de Baños, Santa Comba de Bande y San Pedro de la Nave.
El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos como las portadas de iglesias con sus tímpanos y bajorrelieves, destacando el programa iconográfico del Apocalipsis en la portada sur de la abadía de San Pedro de Moissac.
El documento resume la historia y características principales del arte románico. El románico se desarrolló entre los siglos XI y XII, teniendo su auge en los siglos centrales. La arquitectura románica se caracterizó por los muros gruesos de piedra, pilares compuestos, arcos de medio punto y bóvedas. Los edificios más comunes fueron las iglesias monásticas y de peregrinación, con plantas de cruz latina y simbolismo religioso.
Este documento describe el arte hispano-musulmán. Explica que el Islam surgió en el siglo VII d.C. y se expandió rápidamente, llegando a la Península Ibérica en el siglo VIII. Luego describe las características del arte musulmán, incluida su arquitectura anicónica y su énfasis en la decoración. Finalmente, analiza ejemplos específicos de la arquitectura hispano-musulmana como la Mezquita de Córdoba y la Alhambra de Granada.
U9. arte gótico (ii) arquitectura. características. tipologías. evoluciónJGL79
Este documento describe las características y la evolución de la arquitectura gótica en Europa. Detalla los materiales, elementos estructurales y decorativos del estilo gótico, así como tipologías como las catedrales y edificios civiles. Explica el origen de la arquitectura gótica a partir de experiencias románicas y su difusión por países europeos como Francia, Inglaterra e Italia.
El documento describe la arquitectura gótica en Europa, incluyendo sus características principales como la catedral como edificio paradigmático, el uso de bóvedas de crucería que permitieron elevar las alturas, y el énfasis en la luz a través de grandes ventanales con vidrieras. También se menciona el desarrollo de la arquitectura civil con edificios como ayuntamientos, lonjas y palacios.
El Doríforo de Policleto es una escultura de mármol que representa a un joven atleta desnudo portando una lanza y en actitud de marcha. Introduce la técnica del contrapposto y logra representar el cuerpo viril perfecto según los cánones de proporción de Policleto. La obra marcó el estilo clásico griego con figuras de movimiento contenido y belleza idealizada.
La Piedad del Vaticano, esculpida por Miguel Ángel a los 23 años, representa a la Virgen sosteniendo el cuerpo de Cristo muerto en su regazo. Considerada la obra maestra de Miguel Ángel, muestra su habilidad para esculpir figuras de gran perfección anatómica directamente de un bloque de mármol. El documento analiza los aspectos técnicos, formales e iconográficos de esta escultura, destacando la unión íntima entre las figuras y el realismo con el que Miguel Ángel represent
El arte románico se desarrolló entre los siglos XI y XIII en gran parte de Europa. Era principalmente un arte religioso que se expresaba a través de la arquitectura de iglesias, catedrales y monasterios, así como la escultura y pintura que decoraban estos edificios. Las iglesias románicas solían tener planta de cruz latina, gruesos muros, bóvedas de cañón y pocas ventanas, lo que daba lugar a interiores oscuros. La escultura y pintura cumplían una función didá
La arquitectura romana.
Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla los estándares:
- Describe las características y funciones de los principales tipos de edificios romanos
- Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos
Este documento resume la trayectoria artística y vital de Paul Gauguin. Nacido en una familia burguesa en París en 1848, se dedicó primero a la banca pero luego se volcó completamente a la pintura. Experimentó con el impresionismo pero luego buscó un estilo propio influenciado por lo exótico, viajando a Bretaña, Martinica y finalmente a Tahití, donde falleció en 1903, rechazando la cultura occidental en pos de los valores de los pueblos primitivos.
Este documento describe las características principales del arte románico en Europa entre los siglos XI y XIII. Explica que el románico fue el primer estilo arquitectónico internacional de la Europa cristiana medieval y se difundió a través de las peregrinaciones y los canteros itinerantes. También analiza la arquitectura románica, incluyendo iglesias, monasterios y claustros, haciendo hincapié en su solidez, el uso de la piedra y la importancia de la construcción para la expresión artística.
El documento describe la arquitectura románica en Europa, con un enfoque en su origen y características. La abadía de Cluny en Francia se estableció en el siglo X y estableció las bases del estilo románico. La arquitectura románica incluía iglesias, monasterios, castillos y ciudades amuralladas. Las iglesias generalmente tenían plantas de cruz latina o basilical y se construyeron con piedra, arcos de medio punto y bóvedas. El estilo se extendió por Fran
El documento resume el arte prerrománico en la Península Ibérica tras la caída del Imperio Romano de Occidente. Se desarrollaron tres estilos principales - el arte visigodo, el arte asturiano y el arte mozárabe - que mantuvieron formas romanas pero también recibieron influencias de pueblos germánicos e islámicos. Estos estilos cristianos coexistieron en un periodo en que los musulmanes dominaron gran parte de la Península.
El documento describe la evolución del retrato romano. Los romanos adoptaron el retrato de las culturas etrusca y griega pero lo desarrollaron de forma realista, representando los rasgos individuales de forma fiel. Durante la República, el retrato tenía un sentido privado ligado a las máscaras funerarias. En el Imperio, se usó para ensalzar al Emperador de forma idealizada a veces. Siempre se buscó un equilibrio entre realismo y representación del poder.
El documento describe el contexto histórico y las características del arte paleocristiano entre los siglos I y V d.C. bajo el Imperio Romano. Explica que tras los edictos de Milán y Tesalónica el cristianismo pasó de ser una religión perseguida a la religión oficial, permitiendo el desarrollo de un arte público como la arquitectura de basílicas y baptisterios. También describe elementos del arte paleocristiano temprano como las pinturas de las catacumbas y el uso posterior de formas clásic
El documento resume la arquitectura del periodo visigodo en la Península Ibérica entre los siglos V y VIII. Destaca la influencia romana en las plantas basilicales y de cruz, así como el uso de arcos de herradura y capiteles corintios. La decoración se basa en motivos geométricos tallados en relieve. Algunos de los principales ejemplos son las iglesias de San Juan de Baños, Santa Comba de Bande y San Pedro de la Nave.
El documento describe las características de la escultura románica, incluyendo su subordinación al marco arquitectónico, su carácter religioso con temas bíblicos y simbólicos, y su función didáctica para los feligreses. Se analizan ejemplos específicos como las portadas de iglesias con sus tímpanos y bajorrelieves, destacando el programa iconográfico del Apocalipsis en la portada sur de la abadía de San Pedro de Moissac.
El documento resume la historia y características principales del arte románico. El románico se desarrolló entre los siglos XI y XII, teniendo su auge en los siglos centrales. La arquitectura románica se caracterizó por los muros gruesos de piedra, pilares compuestos, arcos de medio punto y bóvedas. Los edificios más comunes fueron las iglesias monásticas y de peregrinación, con plantas de cruz latina y simbolismo religioso.
Este documento describe el arte hispano-musulmán. Explica que el Islam surgió en el siglo VII d.C. y se expandió rápidamente, llegando a la Península Ibérica en el siglo VIII. Luego describe las características del arte musulmán, incluida su arquitectura anicónica y su énfasis en la decoración. Finalmente, analiza ejemplos específicos de la arquitectura hispano-musulmana como la Mezquita de Córdoba y la Alhambra de Granada.
U9. arte gótico (ii) arquitectura. características. tipologías. evoluciónJGL79
Este documento describe las características y la evolución de la arquitectura gótica en Europa. Detalla los materiales, elementos estructurales y decorativos del estilo gótico, así como tipologías como las catedrales y edificios civiles. Explica el origen de la arquitectura gótica a partir de experiencias románicas y su difusión por países europeos como Francia, Inglaterra e Italia.
El documento describe la arquitectura gótica en Europa, incluyendo sus características principales como la catedral como edificio paradigmático, el uso de bóvedas de crucería que permitieron elevar las alturas, y el énfasis en la luz a través de grandes ventanales con vidrieras. También se menciona el desarrollo de la arquitectura civil con edificios como ayuntamientos, lonjas y palacios.
El Doríforo de Policleto es una escultura de mármol que representa a un joven atleta desnudo portando una lanza y en actitud de marcha. Introduce la técnica del contrapposto y logra representar el cuerpo viril perfecto según los cánones de proporción de Policleto. La obra marcó el estilo clásico griego con figuras de movimiento contenido y belleza idealizada.
La Piedad del Vaticano, esculpida por Miguel Ángel a los 23 años, representa a la Virgen sosteniendo el cuerpo de Cristo muerto en su regazo. Considerada la obra maestra de Miguel Ángel, muestra su habilidad para esculpir figuras de gran perfección anatómica directamente de un bloque de mármol. El documento analiza los aspectos técnicos, formales e iconográficos de esta escultura, destacando la unión íntima entre las figuras y el realismo con el que Miguel Ángel represent
El arte románico se desarrolló entre los siglos XI y XIII en gran parte de Europa. Era principalmente un arte religioso que se expresaba a través de la arquitectura de iglesias, catedrales y monasterios, así como la escultura y pintura que decoraban estos edificios. Las iglesias románicas solían tener planta de cruz latina, gruesos muros, bóvedas de cañón y pocas ventanas, lo que daba lugar a interiores oscuros. La escultura y pintura cumplían una función didá
La arquitectura romana.
Historia del Arte 2º de Bachillerato LOMCE.
Desarrolla los estándares:
- Describe las características y funciones de los principales tipos de edificios romanos
- Compara el templo y el teatro romanos con los respectivos griegos
Este documento resume la trayectoria artística y vital de Paul Gauguin. Nacido en una familia burguesa en París en 1848, se dedicó primero a la banca pero luego se volcó completamente a la pintura. Experimentó con el impresionismo pero luego buscó un estilo propio influenciado por lo exótico, viajando a Bretaña, Martinica y finalmente a Tahití, donde falleció en 1903, rechazando la cultura occidental en pos de los valores de los pueblos primitivos.
Este documento describe las características principales del arte románico en Europa entre los siglos XI y XIII. Explica que el románico fue el primer estilo arquitectónico internacional de la Europa cristiana medieval y se difundió a través de las peregrinaciones y los canteros itinerantes. También analiza la arquitectura románica, incluyendo iglesias, monasterios y claustros, haciendo hincapié en su solidez, el uso de la piedra y la importancia de la construcción para la expresión artística.
El documento resume las características arquitectónicas del estilo románico. Se caracteriza por la monumentalidad, la perdurabilidad y por crear un espacio interior en las iglesias. Las iglesias románicas siguen la planta de cruz latina y se componen de naves, crucero y cabecera. Destacan el uso del pilar, el arco de medio punto y las bóvedas de cañón y arista. También se describe la arquitectura románica en diferentes países europeos como Francia, Alemania e Italia.
El documento describe las características generales del arte románico en Europa Occidental entre los siglos XI y XII. El estilo románico se extendió de forma unificada a través de Europa cristiana, aunque con variaciones regionales. La arquitectura románica se centró en la construcción de iglesias, monasterios y catedrales con planta de cruz latina y elementos como bóvedas de cañón y contrafuertes. Los monasterios fueron importantes centros culturales donde los monjes copiaban manuscritos y decoraban con miniaturas.
Esta escultura románica de Cristo crucificado data del siglo XII y se atribuye a un taller catalán. Muestra las características típicas de los Cristos románicos, como la rigidez, inexpresividad facial, túnica larga y cuatro clavos. Actualmente se exhibe en el Museo Nacional de Arte de Cataluña.
La pintura románica se caracterizó por decorar los muros y ábsides de las iglesias con escenas bíblicas y religiosas con fines de adoctrinamiento. Se representaban de forma estilizada e intelectualizada, sin perspectiva y con colores planos. Las escuelas más destacadas fueron la italiana, la francesa y la española, esta última con influencias bizantinas, francesas e islámicas.
El documento proporciona información sobre la arquitectura románica en Europa y España entre los siglos X y XIII. Se caracteriza por la planta de cruz latina, el uso de piedra, bóvedas de cañón y arcos de medio punto. Los principales edificios fueron iglesias rurales, catedrales, monasterios y las iglesias de peregrinación. Los monasterios funcionaban como pequeñas ciudades y difundieron el estilo románico. Existieron diferentes escuelas regionales influenciadas por factores históricos y
Tema 07 Arte Romanico. La Escultura De Silos. La Duda De Santo TomáSguest2dfd5f
El documento describe y analiza un relieve escultórico ubicado en el claustro del Monasterio de Santo Tomás de Silos en Burgos. El relieve representa la incredulidad de Santo Tomás y muestra a Jesús mostrando sus heridas a los apóstoles. Se analizan aspectos formales como la composición, técnica y estilo, así como su función religiosa en el monasterio como elemento educativo para los monjes. El claustro data del siglo XI y contiene varios relieves que narran escenas bíblicas.
La iglesia de San Vicente de Cardona data del primer románico lombardo y se caracteriza por su sobrio exterior con lesenas y arquillos lombardos, un interior con grandes pilares adosados sin columnas ni capiteles, bóvedas centrales de cañón con fajones, y en su cimborrio una cúpula de media naranja sobre trompas. También cuenta con una interesante cripta bajo el presbiterio.
El documento resume la historia de la iglesia abacial de Conques en el sur de Francia. Fue fundada en 818 por el abad Dadón y atrajo más peregrinos en el siglo 9 después de que un monje trajo las reliquias de Santa Fe. Entre los siglos 11 y 12 se reconstruyó la iglesia, incluyendo el famoso tímpano esculpido entre 1107 y 1125 que representa el Juicio Final.
Pablo Gargallo fue un escultor español que creó la obra El Profeta en 1933. El Profeta representa a un profeta poderoso gritando con una mano levantada. Gargallo creó la figura a partir de láminas de hierro curvadas que forman vacíos, sugiriendo el volumen a través del espacio negativo. El Profeta es considerada la obra maestra de Gargallo y una de las obras cumbres de la escultura contemporánea.
Julio González nació en 1876 en Barcelona y se trasladó a París en 1900 donde conoció a Picasso y Gargallo. Aunque su familia se dedicaba a la orfebrería, González se interesó por la escultura y creó máscaras de metal repoussé influenciadas por el cubismo. Más tarde, produjo esculturas abstractas de hierro que marcaron el inicio de la escultura moderna y colaboró con Picasso en varias obras. Sus esculturas más destacadas fueron La Montserrat y Mujer ante el espejo.
El documento describe la arquitectura bizantina. Constantino trasladó la capital del Imperio Romano a Constantinopla en el año 330 d.C. La arquitectura bizantina se caracteriza por el uso de cúpulas, mosaicos y decoración lujosa. El ejemplo más representativo es Santa Sofía de Constantinopla, que carece de tambor en su gran cúpula.
Este documento resume los principales movimientos y vanguardias escultóricas del siglo XX, incluyendo el primitivismo, expresionismo, cubismo y otros. Destaca figuras clave como Constantin Brancusi, Wilhelm Lehmbruck, Alberto Giacometti, Pablo Picasso, Alexander Archipenko y otros pioneros que transformaron la escultura a través del uso de nuevas formas, materiales y perspectivas.
Este documento describe la crisis de la escultura tradicional a comienzos del siglo XX y la evolución hacia nuevos enfoques. La escultura tradicional se basaba en estatuas narrativas de figuras humanas en materiales nobles como piedra o bronce. Artistas como Rodin y el descubrimiento del arte africano llevaron a experimentar con formas expresivas, puntos de vista insólitos y fragmentos. Más adelante, Picasso, Duchamp, Tatlin y otros comenzaron a utilizar nuevos materiales y técnicas
El documento describe la escultura "Pájaro en el espacio" creada por el artista rumano Constantin Brancusi en 1928. Brancusi simplificó drásticamente la forma del pájaro eliminando detalles innecesarios para capturar su esencia y sensación de vuelo. La escultura pulida de bronce parece flotar gracias a su forma aerodinámica y estilo minimalista, estableciendo una nueva relación entre la forma y el espacio.
El documento resume brevemente el estilo arquitectónico románico en Europa durante los siglos XI y XII. Se caracteriza por plantas de cruz latina con naves, pilares macizos, bóvedas de cañón y ábsides semicirculares. Refleja la sociedad feudal cristiana de la época y su arquitectura sirve para transmitir mensajes religiosos a través de su simbolismo.
El documento describe el estilo románico que surgió en Europa entre los siglos XI y XII. Se caracteriza por la construcción de numerosas iglesias de gran tamaño con bóvedas de cañón en lugar de techos de madera. Estas iglesias exhibían ornamentaciones arquitectónicas y escultóricas.
El documento describe el estilo románico en Europa durante los siglos XI y XII. Se originó a partir de los avances técnicos de los estilos prerrománicos y se caracterizó por la construcción de grandes iglesias con bóvedas de cañón y ornamentación arquitectónica y escultórica. Fue el primer estilo arquitectónico internacional y se centró principalmente en la construcción religiosa, subordinando otras artes a la arquitectura.
El documento describe el arte románico en Europa entre los siglos XI y XIII. Surge en un contexto de feudalismo y peregrinaciones religiosas impulsadas por monasterios como Cluny. El estilo se caracteriza por construcciones masivas de piedra con arcos de medio punto, bóvedas y pilares. Se utilizó principalmente para iglesias y monasterios, difundiéndose por rutas de peregrinación.
El documento describe el estilo artístico románico en Europa. El románico surgió entre los siglos XI y XIII como el primer estilo claramente cristiano y europeo. Se difundió a través de las órdenes religiosas como Cluny y el Camino de Santiago, y se caracterizó por iglesias con plantas de cruz latina, bóvedas de cañón, y el uso de pilares, arcos de medio punto y contrafuertes.
El documento describe el arte románico en Europa. Se desarrolló entre los siglos XI y XII como estilo que surgió tras las conquistas técnicas de los periodos prerrománicos. Coincidió con la consolidación de los reinos cristianos europeos bajo el régimen feudal. Se caracterizó por la construcción masiva de iglesias de piedra con bóvedas de cañón y contrafuertes. Fue el primer estilo internacional que se extendió por toda Europa gracias a las rutas de peregrinación.
Este documento resume el arte románico en Europa Occidental entre los siglos XI y XII. Explica que la arquitectura románica incluía iglesias abovedadas con bóvedas de cañón y arcos de medio punto, así como monasterios autosuficientes. También cubre la escultura y pintura románicas, enfocadas en transmitir mensajes religiosos a través de temas bíblicos como el Apocalipsis. Finalmente, describe las diferentes escuelas románicas que surgieron en Francia, Italia y la Península Ib
El documento describe el contexto histórico y las características arquitectónicas del arte románico en Europa entre los siglos XI y XII. El románico se desarrolló gracias a factores como el feudalismo, las peregrinaciones y las cruzadas. Se difundió a través de los monasterios benedictinos, especialmente el de Cluny. El estilo románico se caracteriza por iglesias de piedra con bóvedas abovedadas y elementos como arcos de medio punto y contrafuertes.
El documento describe las características principales del arte románico en Europa entre los siglos XI y XII. El románico fue el primer estilo artístico internacional de la Edad Media y se caracterizó por ser un arte religioso promovido por la Iglesia con el objetivo de enseñar la fe cristiana. Se desarrolló gracias a la difusión de los monasterios benedictinos como el de Cluny y al fenómeno de las peregrinaciones a lugares sagrados. La arquitectura románica se distinguió por el uso innovador
El documento resume las características principales del arte románico en Europa. El Románico se desarrolló entre los siglos XI y XII como expresión del periodo feudal, constituyendo la primera expresión artística internacional del cristianismo occidental después de la caída del Imperio Romano. La arquitectura románica se caracteriza por plantas de cruz latina, muros gruesos de piedra, bóvedas de cañón y arcos de medio punto, y se manifiesta principalmente en monasterios e iglesias de peregr
El documento proporciona una introducción histórica al arte románico en Europa entre los siglos XI y XIII. Explica que el estilo románico se desarrolló como el primer estilo internacional de la Europa cristiana medieval, vinculado al auge de los caminos de peregrinación como el Camino de Santiago. Se analizan los condicionantes históricos, socioeconómicos y culturales que favorecieron el surgimiento y difusión de este estilo, como el final de las invasiones bárbaras, el desarrollo del sistema feudal y la
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
El documento describe las características principales de la arquitectura románica en Europa entre los siglos XI y XIII. Se destaca que fue el primer estilo internacional de la Europa cristiana medieval, difundido a través de los caminos de peregrinación. La arquitectura románica se caracteriza por su monumentalidad, masividad y durabilidad, utilizando gruesos muros de piedra, bóvedas de cañón y arista, y vanos abocinados. Los principales tipos de edificios fueron las iglesias de planta de
El documento resume la historia y características del arte románico. Se divide en tres partes: la introducción describe el contexto histórico y social del románico en Europa; la segunda parte analiza la arquitectura románica, incluyendo tipos de edificios, características estructurales y de planta de las iglesias; la tercera parte examina el románico en España, dividiéndolo en tres periodos y áreas geográficas.
El estilo románico surgió en Europa entre los siglos XI y XIII como consecuencia del renacimiento espiritual y la prosperidad material. Se caracterizó por la construcción de numerosas iglesias empleando elementos arquitectónicos romanos combinados con influencias orientales y germánicas. El románico se difundió por toda Europa gracias a la expansión de órdenes religiosas como Cluny y Císter, las peregrinaciones como el Camino de Santiago, y el aumento de la influencia de la Iglesia.
Este documento resume las características generales del arte románico en Europa entre los siglos XI y XII. El románico surgió como un estilo autónomo que unificó el lenguaje artístico cristiano tras la caída del Imperio Romano. La arquitectura románica se caracterizó por su monumentalidad y perdurabilidad, construyéndose iglesias de piedra con plantas de cruz latina o centralizadas. Los monjes benedictinos y cistercienses promovieron este arte a través de sus monasterios y las
El documento describe el arte románico, incluyendo su arquitectura, escultura y pintura. El arte románico se desarrolló entre los siglos XI y XII y se caracterizó por su arquitectura de piedra con bóvedas de cañón y arcos de medio punto. Importantes ejemplos incluyen la arquitectura a lo largo del Camino de Santiago y obras maestras como la catedral de Santiago de Compostela.
El documento resume la arquitectura y escultura románicas. En cuanto a la arquitectura, destaca la iglesia de peregrinación y el monasterio como principales tipologías. La escultura románica tiene una función didáctica y se inspira en temas bíblicos, representados de forma antinaturalista. El claustro del monasterio de Silos y la portada de la iglesia de Moissac se analizan como ejemplos representativos de la arquitectura y escultura románicas respectivamente.
El documento describe el contexto histórico del arte románico en Europa. Explica que surgió como un estilo unitario cristiano después de la caída del Imperio Romano y se desarrolló en la sociedad feudal. Se difundió a través de los monasterios benedictinos como el de Cluny y las peregrinaciones, especialmente a Santiago de Compostela. El arte románico reflejó la sociedad feudal y tuvo características arquitectónicas como bóvedas de cañón, pilares cruciformes y portadas escult
Arquitectura y urbanismo en el mundo medieval anthony loboanthony lobo
1) El documento describe la arquitectura de las primeras iglesias cristianas y cómo adoptaron la tipología de las basílicas romanas. 2) Las nuevas iglesias necesitaban más espacio para los fieles, por lo que tomaron como modelo las grandes salas de reuniones públicas conocidas como basílicas. 3) A finales del siglo IV y comienzos del V, las iglesias irregulares fueron reemplazadas por basílicas regulares de tres naves, ábside y entrada frente al coro.
Giulio Romano fue un pintor, arquitecto y decorador italiano del siglo XVI. Fue alumno de Rafael y ayudó a definir el estilo manierista. Trabajó en los palacios papales de Roma y en Mantua, donde construyó el Palacio del Té, decorado con frescos mitológicos. Sus obras tuvieron gran influencia en la difusión del manierismo por Europa.
EL PÓRTICO DE LA GLORIA RECUPERA SU POLICROMÍA ORIGINALAna Rey
El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela, después de la restauración, Limpieza y recuperación de la policromía original mediante técnicas avanzadas.
El documento describe la influencia del ferrocarril en la sociedad desde su invención en el siglo XIX, cuando revolucionó los transportes y transformó la vida cotidiana. El tren se convirtió en un símbolo poderoso representado en obras de arte como carteles, fotografías y literatura. El arte quedó fascinado por la máquina y el tren pasó a ser protagonista en películas, literatura y otros medios que capturaron las emociones de los viajes en tren.
El documento resume la vida y obra de Vincent van Gogh. En 3 oraciones:
Van Gogh fue un pintor holandés del siglo XIX que vivió una vida tormentosa y creó obras revolucionarias que influenciaron el arte moderno. Tuvo el apoyo incondicional de su hermano Theo, quien lo mantuvo económicamente y fue un pilar emocional. A pesar de su genio artístico, Van Gogh sufría de enfermedades mentales que eventualmente lo llevaron a quitarse la vida a los 37 años, pocos
Este documento analiza la década de 1960 como un período crucial en el desarrollo del arte contemporáneo. Se produjo una gran mutación con el declive del Informalismo y el surgimiento de nuevas tendencias como el Pop Art en respuesta a la falta de expresión del arte abstracto. La incorporación de objetos de consumo transformó el significado de las imágenes y sacudió al espectador. El traslado del foco artístico desde París a Nueva York hizo que los 1960 fueran decisivos con el surgimiento de la Posmodernidad en la siguiente déc
El documento describe la década de 1960 como un período crucial para el arte contemporáneo en el que surgen nuevas tendencias como respuesta a la crisis del Informalismo. Se produce el traslado del foco artístico desde París a Nueva York y comienza a emerger la posmodernidad. El Pop Art se desarrolla especialmente en Estados Unidos, incorporando objetos de consumo masivo y reflejando la nueva cultura. Artistas como Warhol y Lichtenstein transforman estos objetos en imágenes con significado plástico que sacuden al espect
Este documento describe el desarrollo del arte contemporáneo desde 1945 hasta la década de 1960. No hubo una ruptura total con las vanguardias históricas, sino que surgió una línea divisoria entre ellas y las nuevas tendencias posvanguardistas. El expresionismo abstracto dominó inicialmente, pero luego surgió el Pop Art en respuesta a su academicismo, usando imágenes de la cultura de masas. El galerista Leo Castelli y la ciudad de Nueva York fueron fundamentales para el auge de este nuevo movimiento en los Estados Unidos.
Este documento describe la evolución del arte desde 1945 hasta la década de 1960, cuando surgió el Pop Art. Se marca 1945 como una línea divisoria entre las vanguardias históricas y las nuevas tendencias posteriores. En los años 1960 hubo grandes cambios con el surgimiento del Pop Art en Estados Unidos y Reino Unido, que utilizaba imágenes de la cultura popular. El documento también analiza las características y orígenes de este movimiento artístico.
El documento describe las principales regiones pesqueras de España. La región noroeste de Galicia, con el puerto de Vigo, es la más importante por volumen y valor de pesca desembarcada. La región cantábrica es la segunda en tonelaje. Las regiones mediterránea, canaria y suratlántica también se mencionan brevemente.
El documento describe la vida y obra del pintor francés Paul Cézanne (1839-1906), considerado el padre de la pintura moderna. Cézanne nació en Aix-en-Provence y estudió en París, donde descubrió el realismo y el impresionismo. Experimentó diferentes estilos como el romanticismo y el impresionismo, influyendo en movimientos posteriores como el fauvismo, el expresionismo y el cubismo. Trabajó principalmente en Aix-en-Provence y Pontoise, donde pintó paisajes que marcar
La Escuela Flamenca surgió en los Países Bajos en el siglo XV, liderada por pintores como Jan van Eyck. Se caracterizó por su naturalismo y minuciosidad en la representación de detalles, influenciada por el desarrollo de la pintura al óleo. Introdujo temas burgueses junto a los religiosos, y dio un enfoque más humano a estos últimos. Jan van Eyck perfeccionó la técnica al óleo y logró una representación hiperrealista de la realidad que impregnó de significado esp
Este documento describe aspectos clave de la geografía agraria y rural en España. Explica las diferencias entre geografía rural, geografía agraria y geografía agrícola, y analiza factores como la estructura agraria, los tipos de cultivos y ganadería en diferentes regiones de España, y el impacto de políticas como la PAC. También cubre temas como la multifuncionalidad del mundo rural, la industria agroalimentaria, y factores que influyen en la agricultura como el relieve y clima.
El documento describe el surgimiento de un nuevo arte en la Europa medieval con el renacimiento de las ciudades. Este nuevo arte refleja una religiosidad más humana que se centra en la vida de Cristo y en temas como la Virgen y los santos. Los artistas buscan expresar sentimientos como el dolor y el amor a través de formas y temas más realistas. En particular, el documento analiza la influencia de pensadores como San Bernardo, San Francisco de Asís y San Buenaventura en promover una fe más cercana al hombre. También describe las característic
Este documento describe la evolución del arte gótico en Europa entre los siglos XIII y XV. Señala que con el renacimiento de las ciudades medievales surgió un nuevo arte más humano y expresivo que reflejaba una religiosidad más cercana al hombre. Describe cómo artistas como Giotto introdujeron un mayor naturalismo en temas y formas de expresión religiosas, representando diversidad de sentimientos. Finalmente, explica las características del arte gótico como el naturalismo idealizado y la humanización de los temas religiosos.
El documento resume la escultura gótica en Francia, destacando que surgió un nuevo arte en el renacimiento de las ciudades medievales. La nueva mentalidad religiosa influyó en el arte, buscando una religiosidad más humana que se reflejó en la escultura a través de temas, formas de expresión y características como el naturalismo idealizado. Los principales temas iconográficos fueron Cristo crucificado, la Virgen con el Niño y la Piedad, entre otros.
ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO: BRUNELLESCHIAna Rey
El documento describe el Renacimiento en Italia. Señala que surgió en el siglo XV como un movimiento cultural que retomó los principios de la antigüedad clásica a través del humanismo. Florecieron las artes y las ciencias gracias al mecenazgo de familias poderosas como los Médici. Artistas como Miguel Ángel, Leonardo y Rafael crearon obras maestras bajo el patrocinio de mecenas en Florencia, Roma y otras ciudades italianas. El arte renacentista se caracterizó por su racionalismo, orden
El documento describe el Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago, obra cumbre del arte románico realizada por el Maestro Mateo entre 1168 y 1188. Se detalla su programa iconográfico inspirado en el Apocalipsis y su estructura de tres portadas que dan acceso a las tres naves, con representaciones de Cristo, Santiago y otros profetas y santos. También se explica que la cripta situada debajo y la tribuna superior simbolizan respectivamente la luz y la Jerusalén Celeste.
Este documento describe la arquitectura nazarí de la Alhambra de Granada. Comenzó a construirse en el siglo XIII y fue ampliada por distintos reyes nazaríes hasta el siglo XV. Se caracteriza por una decoración muy elaborada de azulejos, yeserías y mocárabes que contrasta con la sobriedad exterior. Está organizada en torno a tres patios principales: Mexuar, Diwan y Harem.
El documento describe la evolución política y arquitectónica del arte islámico en Al-Andalus desde el emirato omeya de Damasco hasta la caída del reino nazarí de Granada. Destaca las diferentes etapas como el califato de Córdoba, los reinos de taifas, los almorávides y almohades, con obras principales como la mezquita de Córdoba y la Alhambra. Explica características del arte islámico como el aniconismo, el uso de la decoración geométric
La Unidad Eudista de Espiritualidad se complace en poner a su disposición el siguiente Triduo Eudista, que tiene como propósito ofrecer tres breves meditaciones sobre Jesucristo Sumo y Eterno Sacerdote, el Sagrado Corazón de Jesús y el Inmaculado Corazón de María. En cada día encuentran una oración inicial, una meditación y una oración final.
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
El curso de Texto Integrado de 8vo grado es un programa académico interdisciplinario que combina los contenidos y habilidades de varias asignaturas clave. A través de este enfoque integrado, los estudiantes tendrán la oportunidad de desarrollar una comprensión más holística y conexa de los temas abordados.
En el área de Estudios Sociales, los estudiantes profundizarán en el estudio de la historia, geografía, organización política y social, y economía de América Latina. Analizarán los procesos de descubrimiento, colonización e independencia, las características regionales, los sistemas de gobierno, los movimientos sociales y los modelos de desarrollo económico.
En Lengua y Literatura, se enfatizará el desarrollo de habilidades comunicativas, tanto en la expresión oral como escrita. Los estudiantes trabajarán en la comprensión y producción de diversos tipos de textos, incluyendo narrativos, expositivos y argumentativos. Además, se estudiarán obras literarias representativas de la región latinoamericana.
El componente de Ciencias Naturales abordará temas relacionados con la biología, la física y la química, con un enfoque en la comprensión de los fenómenos naturales y los desafíos ambientales de América Latina. Se explorarán conceptos como la biodiversidad, los recursos naturales, la contaminación y el desarrollo sostenible.
En el área de Matemática, los estudiantes desarrollarán habilidades en áreas como la aritmética, el álgebra, la geometría y la estadística. Estos conocimientos matemáticos se aplicarán a la resolución de problemas y al análisis de datos, en el contexto de las temáticas abordadas en las otras asignaturas.
A lo largo del curso, se fomentará la integración de los contenidos, de manera que los estudiantes puedan establecer conexiones significativas entre los diferentes campos del conocimiento. Además, se promoverá el desarrollo de habilidades transversales, como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, la investigación y la colaboración.
Mediante este enfoque de Texto Integrado, los estudiantes de 8vo grado tendrán una experiencia de aprendizaje enriquecedora y relevante, que les permitirá adquirir una visión más amplia y comprensiva de los temas estudiados.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLMJuan Martín Martín
Examen de Selectividad de la EvAU de Geografía de junio de 2023 en Castilla La Mancha. UCLM . (Convocatoria ordinaria)
Más información en el Blog de Geografía de Juan Martín Martín
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
Este documento presenta un examen de geografía para el Acceso a la universidad (EVAU). Consta de cuatro secciones. La primera sección ofrece tres ejercicios prácticos sobre paisajes, mapas o hábitats. La segunda sección contiene preguntas teóricas sobre unidades de relieve, transporte o demografía. La tercera sección pide definir conceptos geográficos. La cuarta sección implica identificar elementos geográficos en un mapa. El examen evalúa conocimientos fundamentales de geografía.
Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinaria). UCLM
ARTE ROMÁNICO
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2. ¿QUÉ ENTENDEMOS POR ROMÁNICO? Estilo que nace y se desarrolla en la Europa cristiana durante el siglo XI y XII. Las conquistas técnicas realizadas por los distintos artes prerrománicos, entre los siglos V y X, tuvieron como consecuencia el nacimiento de un arte al que se le llamó románico en el siglo XIX, por estimarse erróneamente que sus formas derivan fundamentalmente del arte romano. El arte románico coincide con la consolidación de los reinos cristianos europeos, que se organizan bajo el régimen feudal, en un momento de enardecida fe religiosa como consecuencia del cambio de milenio.
3. “ La diferencia más notoria entre la arquitectura románica y la de los siglos que la precedieron es el enorme incremento de la construcción de edificios. Un monje del siglo XI, Raoul Glaber, resumió el fenómeno al decir, en tono triunfal, que el mundo se estaba revistiendo de “un blanco manto de iglesias”. Estas iglesias no sólo eran más numerosas que las de la Alta Edad Media, sino que eran, además, en general, mayores, más ricamente articuladas y de aspecto “más romano”, ya que sus naves estaban cubiertas por bóvedas en vez de por tejados de madera, y sus exteriores, al contrario de los templos paleocristianos, bizantinos, carolingios y otonianos, exhibían al mismo tiempo ornamentaciones arquitectónicas y escultóricas.” Historia general del arte. La Edad Media. H.W. Janson
6. FIN DEL TERROR AL AÑO 1000 LAS ÓRDENES MONÁSTICAS LAS PEREGRINACIONES EL FEUDALISMO LAS CRUZADAS AVANCE DE LA RECONQUISTA CONTEXTO HISTÓRICO PAPEL DE LA IGLESIA “ Los obispos y los nobles, que eran los nuevos señores feudales, comenzaron pronto a ejercer su poder fundando abadías y monasterios.” GOMBRICH
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11. PRIMER ARTE ROMÁNICO : finales del siglo X, hasta el segundo tercio del siglo XI. ROMÁNICO PLENO : tercer tercio del siglo XI y llega hasta el tercer tercio del siglo XII. ROMÁNICO TARDÍO, TARDORROMÁNICO, CISTERCIENSE, PRIMER GÓTICO O PROTOGÓTICO: tercer tercio del siglo XII hasta el primer cuarto del siglo XIII. ETAPAS PRIMER ARTE ROMÁNICO ROMÁNICO PLENO ROMÁNICO TARDÍO
12. CARACTERÍSTICAS DEL ARTE ROMÁNICO 1.- Es el primer estilo internacional de Europa. Aunque cada zona aportará soluciones y su originalidad propias. 2.- Nace a partir de los diversos elementos aportados por el arte prerrománico , a los que se incorporan influencias bizantinas y orientales que se reciben a través de España -musulmanes- y por el contacto directo de los cruzados con las culturas del Mediterráneo Oriental. 3.- Es fundamentalmente religioso . Su manifestación artística más importante es la arquitectura a la que se subordinan las demás artes.
13. El edificio prerrománico asturiano de Santa María del Naranco, con la articulación de todos sus elementos para lograr el equilibrio del edificio, es un precedente del arte románico: bóveda de cañón sobre arcos fajones que transmiten los empujes al muro reforzado en su interior por arcos ciegos y que se corresponden en el exterior con contrafuertes. SANTA MARÍA DEL NARANCO ROMÁNICO
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18. Otros tipos de planta -de cruz latina, simplemente. -basilical. -Planta de cruz griega -Planta poligonal. (las dos de influencia del arte bizantino) El espacio interior viene marcado por un eje longitudinal, que señala la dirección hacia el altar, sensación acentuada por la secuencia de soportes y arcos (espacio camino). La escasez de luz crea un ambiente de recogimiento, mientras la mayor luminosidad del crucero y del ábside conduce la vista hacia la cabecera.
28. ARCOS: de medio punto, muchas veces doblados, uno cobijando al otro, peraltados, abocinados, ciegos, formeros y fajones. ELEMENTOS SUSTENTADOS ARCO FORMERO
29. ARQUILLOS CIEGOS Y BANDAS LOMBARDAS CONTRAFUERTES ELEMENTOS SUSTENTANTES Y SUSTENTADOS VANO GEMINADO BOVEDA DE ARISTAS
30. CUBIERTAS: a) Techumbre de madera b) Bóvedas de cañón con arcos fajones en la nave central c) Bóveda de aristas en las naves laterales d) Bóvedas de cuarto de esfera: cubren los ábsides e) Cimborrio sobre pechinas o trompas. ELEMENTOS SUSTENTADOS Las bóvedas de piedra ejercen dos tipos de presión: vertical y lateral. El empuje vertical es absorbido por los muros interiores y el lateral por los gruesos muros exteriores y los contrafuertes que los refuerzan, todos ellos con profundos cimientos. El empleo de cubiertas de piedra abovedada, más resistentes al fuego que las de madera, planteaba importantes desafíos técnicos que habían que resolver.
31. LOS SISTEMAS DE CUBIERTA Y SOPORTES EN EL TEMPLO ROMÁNICO: LA BÓVEDA DE CAÑÓN El desarrollo de las bóvedas de piedra es uno de los grandes logros del románico. Las bóvedas de cañón sobre arcos fajones, de refuerzo, se convierten en la alternativa a las cubiertas de madera húmedas e inflamables.
33. En las iglesias de una sola nave, los empujes de las bóvedas inciden directamente sobre los muros y el problema del equilibrio es relativamente sencillo: muro y contrafuertes; en él se abren ventanas muy rasgadas.
34. En las iglesias que tienen tres o más naves: se contraponen unas bóvedas con otras. Para ello se adoptaron varias soluciones: 1. - Se contrarresta la bóveda de la nave principal con las laterales, también cubiertas con bóvedas, apoyadas a su vez en los muros y contrafuertes. En este caso la nave central permanece ciega, sin vanos, mientras que son las laterales las que permiten la iluminación del templo. 2.-Nave central más alta que las laterales y sobre estas un segundo piso, la tribuna, que, además de aumentar la capacidad de la construcción, cumple el papel técnico siguiente: la bóveda que cubre la tribuna sirve de apoyo a la nave central y transmite el empuje a los muros y contrafuertes exteriores. Para iluminar el interior, además de abrir ventanas en las naves laterales, se abren también en la tribuna, que da luz directa la parte superior de la nave central .
36. La construcción se somete a una métrica precisa que presta al edificio una impresión de organismo, un todo organizado.
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39. Fachada monumental a los pies, con una o varias puertas de acceso, delimitada muchas veces por torres. Las puertas tienen arquivoltas abocinadas y tímpano con relieves. LA PORTADA ROMÁNICA PORTADA ROMÁNICA ARQUIVOLTAS DINTEL TÍMPANO PARTELUZ JAMBAS
40. Las torres, cuya función principal era de campanario, son casi siempre poligonales aunque las hay cilíndricas. Suelen situarse en la fachada, pero aparecen también en el cimborrio, al lado del crucero o separadas del templo como ocurre en Italia. LAS TORRES
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42. LAS CRIPTAS En el primer románico su uso se extendió por influjo de los francos. Fueron unos espacios construidos bajo la cabecera de la iglesia y destinados a guardar las reliquias de los mártires. Suelen tener tres naves con cubierta de bóveda de arista aunque hay ejemplares más especiales como la cripta circular con un pilar en el centro.
43. LA ARQUITECTURA ROMÁNICA: CONCEPCIÓN ESPACIAL Y VALORES DOMINANTES LA MONUMENTALIDAD: Interés por “imitar” a los grandes edificios romanos, da como resultado un espacio generado por la suma de muchos espacios que, no obstante, dan coherencia y unidad al edificio. El uso de un módulo arquitectónico que se repite es la causa de esta coherencia espacial. PROPAGANDA, FUNCIÓN DIDÁCTICA: VEHÍCULO PARA LA EXPANSIÓN DE LA FE CATÓLICA PERDURABILIDAD: El carácter eterno de la religión cristiana exige construcciones robustas y duraderas
44. TIPOS DE EDIFICIOS ARQUITECTURA RELIGIOSA Catedrales Iglesias Monasterios ARQUITECTURA CIVIL Palacios ARQUITECTURA MILITAR Castillos Murallas
45. ESCUELAS REGIONALES: siglos XII y XIII CATALUÑA: Claustros notables Influencia lombarda ÁVILA: Bóvedas de nervios Anticipación del gótico SEGOVIA: Pórticos laterales VALLE DEL DUERO: Influencia islámica Arcos polilobulados Cimborrios de tipo bizantino GALICIA: Fuerte influencia de la Catedral de Santiago PRIMER ROMÁNICO CATALÁN: Fines del siglo X-principio del siglo XI -Influencia del arte lombardo y del sur de Francia -Sillarejo menudo -Arcos ciegos -Campanarios altos y esbeltos ROMÁNICO DEL CAMINO DE SANTIAGO: siglos XI Y XII -Influencia francesa cluniacense -Templos de peregrinación
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47. En los s. XI y XII, las peregrinaciones y las cruzadas dieron cuerpo a una de las épocas más apasionantes de la civilización cristiana. Las órdenes monásticas, mimadas por los reyes y la Iglesia, potenciaron las peregrinaciones y se encargaron de construir a lo largo de los itinerarios todo tipo de edificios de acogida para los peregrinos. Los destinos acostumbraban a ser: el Santo Sepulcro de Tierra Santa en Jerusalén, la tumba de San Pedro en Roma y la del apóstol Santiago en Galicia. El camino de Santiago se convirtió en la gran empresa de los monjes de la orden de Cluny, que erigieron monasterios, abadías, basílicas y colegiatas en un estilo románico pleno. LAS PEREGRINACIONES: EL CAMINO DE SANTIAGO
52. El Camino de Santiago ha sido declarado por la Unesco Patrimonio de la Humanidad; Itinerario Cultural Europeo por el Consejo de Europa y ha recibido el título honorífico de Calle mayor de Europa CAMI N OS DE SANTIAGO
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55. A lo largo del Camino se desplazan talleres itinerantes de pedreros, canteros y escultores que realizaban encargos aportando soluciones técnicas y constructivas y transmitiendo características arquitectónicas y de modelos figurativos de un lugar a otro. En la Edad Media no existe el concepto de artista. Los creadores del arte románico son considerados artesanos. A pesar de ello, las obras aparecen firmadas y se deja constancia de la individualidad a través de marcas de canteros, verdaderos signos de identidad corporativa, que han quedado en los sillares que conforman los muros. ARTISTAS - ARTESANOS
56. -S. Martín de Tours en el camino de Paris a Burdeos -San Martial de Limoges entre Vezelay y Perigueux. - Santa Fe de Conques en la ruta de Le Puy a Moissac. - San Saturnino de Toulouse, en el camino de Arlés a Jaca y en la meta: SANTIAGO DE COMPOSTELA San Martín de Tours San Marcial de Limoges Santa Fe de Conques San Sernin de Toulouse Santiago de Compostela
63. Reconstrucción de la planta de la abadía de Cluny III y sección transversal. La planta de cinco naves , doble transepto, y un coro con girola y cinco capillas radiales. El conjunto está precedido por un nártex con tres naves y una fachada porticada flanqueada por dos torres. Por sus proporciones monumentales y la influencia de la orden cluniacense, esta abadía desempeñó un papel destacadísimo en la historia de la arquitectura románica MONASTERIO DE CLUNY
64. Destruida durante la revolución Francesa de 1789, hoy sólo se conserva la llamada Torre del Reloj (el brazo sur de uno de los transeptos de la iglesia abacial). ABADÍA DE CLUNY (S. XI-XII)
76. SANTA FE DE CONQUES Situada en un pequeño pueblo de la Vía Podensis , uno de los cuatro ramales franceses del Camino de Santiago que pasaba por Le Puy, Cahors y Moissac, la iglesia de Sta. Fe es una de las cinco iglesias de peregrinación que existían en el Camino. Como todas ellas presenta una estructura pensada para facilitar el tránsito de los fieles en su visita a las reliquias (en este caso las de la mártir Sta. Fe). Es la de menores dimensiones del grupo pero probablemente su girola es la más antigua de todas (mediados S. XI) por lo que podría considerarse como la pionera y en ella aparecen todos los elementos que caracterizan al grupo: la girola (aquí con sólo 3 capillas radiales), el transepto destacado con tres naves, las bóvedas de cañón con fajones, las tribunas, los pilares cruciformes, el cimborrio…
77. El alzado presenta, sobre las grandes arcadas y las naves later ale s, un nivel de tribunas que ilumina la nave principal de forma indirecta. SANTA FE DE CONQUES
87. La basílica de la Santa Magdalena de Vézelay, considerada por la Unesco como patrimonio de la Humanidad, esta situada en un pueblo de 600 habitantes considerado también como patrimonio. Vézelay era el punto de encuentro de los peregrinos que se dirigían a Santiago procedentes del Norte y del Este de Europa. Es la llamada vía Lemovicense, una de las 4 rutas del Camino que atraviesa Francia.
94. SAN ESTEBAN DE CAËN Planta de San Esteban de Caen. La fachada occidental queda encuadrada por dos torres imponentes cuyo impulso se acentuó en el siglo XII con la construcción de agujas góticas. Los pilares con columnas adosadas dividen la nave en ocho tramos y se prolonga por un transepto sobresaliente de dos tramos. Este edificio ilustra la importante corriente del renacimiento monástico que se produjo en Normandía durante este periodo. CAËN
96. ROMÁNICO EN INGLATERRA CATEDRAL DE DURHAM PLANTA DE CONJUNTO DE LA CATEDRAL DE DURHAM Consagrada en 1133. El edificio es una variante de planta benedictina, con una nave de ocho tramos y dos naves laterales, un transepto sobresaliente provisto de una sola nave lateral en el este, y un coro profundo de cuatro tramos prolongado por tres ábsides. El ábside se proyecta al exterior y los otros dos se hallan inscritos en el muro de la cabecera, en la prolongación de las naves laterales. Este edificio ilustra la nueva tendencia que apareció en Inglaterra caracterizada por el alargamiento de las iglesias y la ampliación de los transeptos.
100. ROMÁNICO EN ALEMANIA CATEDRAL DE SPIRA Templo de tres naves y cabecera muy desarrollada. A los pies del templo, gran pórtico flanqueado por elevadas torres, estilo que perduraría en las grandes iglesias y catedrales posteriores. En el documento de la UNESCO que recomendó su entrada en la lista del patrimonio Mundial se destaca la influencia de la catedral de Spira en la arquitectura románica de los siglos XI y XII
101. CATEDRAL DE WORMS La planta de forma basilical, presenta tres naves y un amplio transepto en cuyo centro se levanta una gran cúpula con torre. Tras el transepto se encuentra el coro, de forma cuadrada que acaba en un ábside semicircular flanqueado por dos torres circulares.
103. La fachada tiene tres puertas y, sobre un registro de arcadas, presenta cuatro galerías de logias sostenidas por finas columnas. Este conjunto admirable de la plaza de los Milagros ha hecho famoso el estilo pisano. CATEDRAL DE PISA Consagrada en 1118. La decoración de los muros se distribuye en tres plantas que corresponden a los tres niveles del edificio: las naves laterales, las tribunas y la nave central. De esta manera aparece una planta con arquerías, una hilera de pilastras y luego un segundo registro de arcaturas. El edificio se enriquece con incrustaciones policromas.
104. Torre del campanario, o campanile, de la catedral románica de Pisa (Italia). Junto con la iglesia o duomo, el baptisterio y el camposanto forman el conjunto catedralicio de esta ciudad toscana. La obra se comenzó en 1064, pero su construcción se prolongó hasta finales del siglo XII, aparte de la inclusión durante los dos siglos posteriores de numerosos elementos decorativos. El campanile, es la torre de la alarma de la catedral. Su construcción comenzó en agosto de 1173 y se desconoce su arquitecto. Ya se habían levantado tres pisos cuando las obras se suspendieron debido a un hundimiento.
109. La ruta más co no cida es El Cami n o Francés , que penetra en España a través de los Pirineos por Roncesvalles y Somport, para unirse ambos en P ue nte l a Reina.
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112. Los primeros edificios del románico español se construyeron en Cataluña, a comienzos del siglo XI, influidos por el arte de Lombardía y del sur de Francia. Características: - Edificios de apariencia austera, en sillarejo o mampostería, generalmente de tres naves, separadas por pilares simples, y cuya cabecera tiene tres ábsides. - Exterior decorado con bandas lombardas y pequeños arcos ciegos. - Esbeltos campanarios, de varios pisos, que también reflejan el primitivo románico lombardo. Finales del siglo X, hasta el segundo tercio del siglo XI. ROMÁNICO PRIMITIVO CATALÁN PRIMER ARTE ROMÁNICO OBRAS: MONASTERIO DE SAN PEDRO DE RODA SAN VICENTE DE CARDONA MONASTERIO DE RIPOLL Siglo XII, pero de estilo arcaizante: SAN CLEMENTE DE TAHULL.
115. Románico lombardo: campanario de la Abadía de Pomposa SAN CLEMENTE DE TAHULL Grupos de maestros y canteros lombardos que trabajan por todo el territorio catalán propagan las características del románico italiano de Lombardía.
116. En el Museo de Arte de Cataluña se encuentra casi toda la decoración pictórica, con una magnífico pantocrátor. Se ha reproducido en la iglesia el conjunto de pinturas murales Edificio de planta basilical de tres naves, con tres ábsides semicirculares, y cubiertas de madera. Esta cubierta se sostiene con arcos de medio punto que descansan sobre pilares cilíndricos que separan las naves; llevan decoración de dientes de sierra. SAN CLEMENTE DE TAHULL
117. En el ángulo sudeste se sitúa la torre campanario, de planta cuadrada con seis pisos de ventanales, separados por frisos de arquerías ciegas y con bandas lombardas. Los ábsides también están decorados con arquerías ciegas. SAN CLEMENTE DE TAHULL
118. SANTA MARÍA DE RIPOLL Monasterio fundado en el siglo IX. Sucesivas ampliaciones terminaron de formarlo en el siglo XII. Su gran impulsor fue el obispo Oliba. Este monasterio además del culto, albergó una gran biblioteca, scriptorium y escuela monástica medieval. El obispo Oliba a comienzos del siglo XI manda reestructurar la iglesia existente para convertirla en una de las más desarrolladas de la época: cinco naves, fachada con dos altas torres, crucero y cabecera de siete ábsides.
119. Al exterior, se observan elementos característicos del periodo del Primer Románico: así, el aparejo de sillarejo y elementos dinamizadores del muro como las bandas lombardas, los frisos de baquetones o los arquillos ciegos. MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE RIPOLL
122. Tercer tercio del siglo XI y llega hasta el tercer tercio del siglo XII. CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA SAN ISIDORO DE LEON SAN MARTÍN DE FRÓMISTA ROMÁNICO PLENO
123. Este era el aspecto de la catedral que podían contemplar los peregrinos medievales. Hoy, bajo las obras barrocas del exterior, se esconde la auténtica joya del románico español. Un siglo de obras. Con el obispo Diego Peláez se proyecta e inicia, en el último tercio del siglo XI, una obra que cambiará las tradiciones artísticas hispanas convirtiéndose en el paradigma del estilo románico. Entre 1087 y 1088 los trabajos quedan paralizados por desavenencias entre el obispo y Alfonso VI, y se reanudan bajo la prelatura de Gelmírez, en que se construyó hasta el penúltimo tramo. En 1168 Fernando II contrata al Maestro Mateo y, bajo su dirección, se construye la cripta sobre la que se asienta el último tramo de las naves y el pórtico entre las dos torres, conformándose así la fachada monumental que, posteriormente quedó oculta por la obra barroca del Obradoiro. LA CATEDRAL DE SANTIAGO La catedral compostelana presenta un gran desarrollo de la cabecera, en la que se disponían cinco capillas radiales con otras dos en cada brazo del transepto. Es uno de los pocos ejemplos de iglesia románica donde se levanta un gran número de torres. En los extremos de los brazos del transepto se abrían grandes portadas monumentales en las que se tallaron intrincados programas iconográficos, como en la Puerta de Platerías, en el brazo meridional. El aspecto de fortaleza que tenía el edificio viene a constatar lo que en realidad era, es decir, el castillo del arzobispo. Ilustración: Fernando Aznar
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125. Construida en los siglos XI y XII para guardar y venerar el cuerpo del Apóstol Santiago el Mayor , descubierto en el reinado de Alfonso II (a principios S. IX ). Es un templo concebido no solo como lugar de reunión del clero y de los cristianos sino también tiene en cuenta las exigencias del culto a las reliquias y de las peregrinaciones SANTIAGO DE COMPOSTELA, EL FINAL DEL CAMINO
127. En la última etapa predominan las influencias borgoñonas (triple portada, arcos apuntados, bóvedas de crucería... El actual edificio románico (ss. XI y XII) se levanta sobre los restos de dos antiguas basílicas prerrománicas de los siglos IX y X. Fue construido en cuatro etapas… … en las primeras, las influencias más evidentes son de tipo languedociano (pilares compuestos, arcos peraltados, bóvedas de cañón con fajones....).
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130. La arquitectura, como las otras artes, también tiene iconografía. Los edificios pueden leerse como cualquier obra de arte. En la Catedral de Santiago, además de la tradicional simbología de las iglesias con planta de cruz, se aprecia una intención simbólica en la advocación de las capillas, dedicadas a los grandes santos europeos. de modo que los peregrinos encontraban en la Catedral una reproducción alegórica del camino y de los grandes santuarios europeos. En la girola, la capilla central está dedicada al Salvador, las de ambos lados a S. Juan y S. Pedro, mientras que en el centro estaba la tumba de Santiago. La planta reproduce así el episodio de la Transfiguración cuando Cristo lleva a sus discípulos predilectos (Juan, Pedro y Santiago) al monte Tabor para manifestarse en su aspecto divino. SIMBOLISMO DE LA PLANTA
131. Las masas de la cabecera siguen el principio de horizontalidad de la arquitectura románica; en distintos niveles se suceden, primero, las capillas radiales que rodean el deambulatorio y que se continúan en los brazos del transepto, luego el deambulatorio, el presbiterio y, por último el imponente tejado del transepto situado al mismo nivel que el de la nave central. El cimborrio, aparte de las torres de la fachada, es el único elemento vertical. CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA (1076-1105) Reconstrucción gráfica En el crucero se levanta un cimborrio con dos niveles de vanos La Puerta de Orfebres, llamada de las Platerías es una de las obras mayores de la escultura española. Está dividida en tres tímpanos: en el de la derecha se encuentran las escenas de la infancia de Cristo y de la Pasión; en el de la izquierda se halla representada la Tentación, y en el superior, sin orden aparente se reparten figuras de santos de distintos tamaños.
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133. SECCIÓN LONGITUDINAL DE LA NAVE CENTRAL Y DE LA CRIPTA (BAJO EL PÓRTICO DE LA GLORIA) SECCIÓN TRANSVERSAL DEL TRANSEPTO CATEDRAL DE SANTIAGO DE COMPOSTELA
134.
135. La tribuna se abre a la nave central por un gran arco que cobija a dos arcos gemelos separados por una columna. Cimborrio de planta octogonal, sobre trompas.
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138. Para iluminar el interior se abren ventanas en el muro exterior de las naves laterales (iluminan directamente las naves laterales e indirectamente la parte inferior de la nave central) y de la tribuna (iluminan directamente a ésta e indirectamente la parte superior de la nave central).
140. El sistema de equilibrio del edificio se resuelve en esta construcción adoptando la solución de las iglesias románicas francesas de hacer la nave central mas alta que las laterales y sobre éstas construir un segundo piso, llamado TRIBUNA que además de aumentar la capacidad de la construcción (muy útil en las iglesias de peregrinación por tener que albergar a grandes masas de peregrinos), cumple un papel técnico ya que la bóveda que la cubre (de cuarto de cañón) sirve de apoyo a las bóvedas de la nave central y transmite sus empujes a los muros y contrafuertes exteriores.
141. FACHADA DE LAS PLATERÍAS Y TORRE DEL RELOJ En el edificio románico hay un predominio del macizo sobre el vano
143. Toda la obra del Pórtico se debe al Maestro Mateo, el artista más importante de su tiempo, que firmó su creación en los dinteles de los arcos tras su colocación, en 1188. PÓRTICO DE LA GLORIA
144. La Catedral de Santiago es la culminación de los ensayos repetidos varias veces en Francia y resueltos ahora casi al mismo tiempo, en S. Saturnino y Santiago, a los que se unen Santa Fe de Conques y las desaparecidas San Martin de Tours y San Martial de Limoges. Las 4 iglesias francesas y Santiago, a pesar de pertenecer a países distintos y de estar muy distantes entre sí, tienen formas arquitectónicas muy semejantes y comparten la misma denominación de "IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN" por estar concebidas para albergar a grandes masas de fieles.
145. Es una fundación real, obra de Fernando I y Doña Sancha con objeto de depositar en ella el cuerpo de S. Isidoro. 1ª construcción: planta rectangular de tres naves rematadas en la cabecera en tres ábsides semicirculares y transepto que sobresale en alzado, pero no en planta. SAN ISIDORO DE LEON
146. Sólo se conservan unos restos del muro de la iglesia y el pórtico situado a los pies de éste. El pórtico estaba destinado a enterramientos de personas reales pues aún no estaba permitido, en aquel tiempo, hacerlo en el templo, de ahí su nombre: PANTEÓN REAL. SAN ISIDORO DE LEON: PANTEÓN REAL
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148. Destacan también los dos grandes arcos que comunican con los brazos del crucero. De gran diafanidad y altura, su intradós polilobulado de raigambre hispanomusulmana confiere una nota de exotismo. SAN ISIDORO DE LEON
151. SAN MARTÍN DE FRÓMISTA La iglesia de San Martín es el único testimonio que nos ha llegado de un importante conjunto monástico perteneciente al patronato regio. Fundado en el año 1066 por la madre del entonces rey de Castilla y León, Fernando I, constituyó uno de los monasterios más prósperos de su territorio antes de ser entregado a la orden borgoñona de Cluny (1118). El templo conservado en la actualidad se construyó hacia el año 1100 y, aunque muy restaurado, constituye uno de los más importantes edificios románicos de la península ibérica.
152. SAN MARTÍN DE FRÓMISTA La sencilla tipología planimétrica (basilical de tres naves, con sendos ábsides semicirculares y transepto no destacado en planta) se inscribe en un periodo que va desde las últimas décadas del siglo XI hasta, al menos, el primer cuarto del XII
160. Algunos canecillos que representan un ave con cabeza rota, un contorsionista y tres rosas hexapétalas superpuestas.
161. Figura femenina sentada y cabeza inclinada, ropa talar y manos sobre la cara. Cabeza de carnero. Cabeza de un monstruo que engulle un cuerpo desnudo de espaldas. Figura de animal monstruosa, de frente. Cabeza de animal con las fauces abiertas.
162.
163. León con la cola vuelta sobre el cuerpo y sujetando una bola entre las patas. Figura humana con túnica que deja libre las piernas y que parece cabalgar sobre un león al que abre las fauces. Rostro humanoide con cuernos.
164. Capitel con cimacio de billetes anchos. Parece representar a un hombre con un león, tal vez andrófago o simplemente acariciándole.
165. Cimacio con billetes anchos y la cesta con dos monos o antropomorfos, tal vez 'condenados', acurrucados entre volutas
166. SAN MARTÍN DE FRÓMISTA El templo románico se caracteriza por una gran sencillez de líneas, un sólido volumen que se define por unas simples líneas rectas y curvas que marcan nítidamente sus límites espaciales.
172. SANTA MARÍA DE EUNATE siglo XII Construcción románica con elementos de transición al gótico. Planta octogonal. Rodeada por una galería porticada de 33 arcos. Se halla en el lugar donde se juntan los Caminos de Santiago de Somport y de Roncesvalles. ROMÁNICO TARDÍO